新頭殼 newtalk 2011.11.16 林朝億/台北報導

被國際媒體譽為當代最有影響力的中國藝術家艾未未，11月3日接受台灣央廣「為人民服務─楊憲宏時間」專訪，並於4日凌晨播出；這也是台灣媒體在艾未未釋放後的第一次訪問。在這半小時訪問中，對於台北市政府不敢正式邀請他到北美館參加艾未未特展，他說，「聽說台北的政界表現得很曖昧，做為一個小島政治完全屈服一種(強權)，我覺得挺有意思」。對於特展以「艾未未．缺席」為名，他不客氣地說，「不僅是我的缺席，而是台北或者台灣在國際政治上的缺席，他們遠遠的漂離了政治的主流，因為他們從來不敢光明正大的說出自己合理的權益」。

以下是該節目訪談的內容：

『為人民服務─楊憲宏時間』

楊憲宏：今天「焦點訪談」，我要訪問的是北京著名藝術家艾未未先生。

就在「艾未未-缺席」展10月29日在「台北市立美術館」開幕，台北藝文界和媒體正把焦點放在這個展覽時，作為這個展覽的主角─艾未未本人卻在北京幾乎遭到了滅頂之災。

11月1日，艾未未向外界證實，北京地稅局工作人員當天前往位於「北京草場地」的「發課文化公司」，把巨額繳稅罰款通知單交給「發課公司」的法人代表，也就是艾未未的妻子路青，總金額高達人民幣1522萬元，北京地稅局要求他們必須在15天之內補繳稅款和罰金。

11月1日當天好幾家海外媒體守在艾未未家門外，艾未未打破被釋放以來的沉默，向媒體表示，他不會繳款，因為當局到現在沒有拿出「發課公司」偷漏稅的證據，而且整個事件程式不合法。他還告訴「路透社」記者說，他一定會「奮戰到死」；代理律師浦志強表示，他們將會依法申請行政復議和行政訴訟。

艾未未長期關注中國公共事務，他的許多作品和發言都觸怒了中國政府的敏感神經，4月3日他在北京首都機場準備搭機經香港來到台灣時，被警方帶走，之後被秘密關押了81天，在這段期間，中國官方宣稱艾未未實際控制的北京「發課文化發展有限公司」存在逃避繳納巨額稅款、故意銷毀會計憑證等犯罪行為。直到6月22日才同意艾未未以「保外就醫」的名義獲得釋放。但是警方在他獲得釋放之後，依然派員警嚴密監視艾未未的行蹤，並要求他不得對外發言，不得離開北京，不得接受媒體訪問。

艾未未說，北京稅務人員曾經告訴他『如果國家說你偷稅，你就偷了，你絕望吧。國家會改口嗎？』」

是的，國家會改口嗎？今天我們請艾未未和大家談談這個逃稅問題，還有對於正在台北舉行的個展，他的想法和他的期待。

稍後，就讓我們進行今天的「焦點訪談」

楊：最近我們在台灣都聽說了北京政府要求「發課公司」必須繳交一千五百萬元人民幣的欠繳稅款和罰金，還說您是這個公司的實際負責人，您必須有所交待。艾先生，您現在如何看待這個問題？台灣大多數人聽到這個消息，簡直不能相信。這是怎麼回事呢？

艾：這事件對任何人來說都是非常特殊的，我想一千五百萬的稅款可能也是共和國六十多年的歷史上算是頭一回吧。這是什麼涵意呢？中國是一個鐵路很發達的國家，「中鐵」一年的利潤就是一千五百萬，這是他們除了貪污、腐敗和塞進自己腰包以外剩給國家的錢，就是我們「發課公司」四個人的設計公司一年，「中鐵」一年的利潤也就是這樣了。聽上去很搞笑，可是這種事情在這兒每天都在發生，所以我們也見怪不怪。

楊：他有什麼證據？

艾：他沒有什麼證據。他們的證據就是把我秘密關押81天以後，不能說出正式關押我的原因，只是說「他是一個偷稅、漏稅的人」。在裡面他們清楚的告訴我：「艾未未，你批評國家、批評政府，我們要讓你死得很難看。我們要告訴大家，你的生活作風有問題，你偷稅、漏稅，在任何國家都是很恥辱的，這樣讓大家都知道你的話是不可信的」。

我覺得這是一個國家的倫理和美學的問題，公安捉一個人，由於他有不同的觀點，然後用經濟來制裁或者用所謂的生活問題來制裁，這個做法是很低級的，是屬於黑社會的做法，不屬於一個強大國家的做法。政府的執政倫理如果墮落到這種程度，使用報復性的執法，這不但損害了政府形象，也損害了司法的公正，也損害了司法的獨立性，這樣的社會公信傷害了每一個人，因為每一個人都會感覺不安全，因為你不能有不同的思想，不能有不同的言論。如果你有，政府就會說這不是人權問題，這不是政治問題，這只是他偷稅、漏稅了。

好，我們看怎麼偷稅、漏稅了，你關押了公司的一個設計師，四個人的公司，另外有一個法人沒有關押，關押了經理和會計師，這兩個人都在監獄裡受到了很大的折磨，其中有一個心臟病差點死去，在武警醫院裡進行急救，直到今天他們仍然不允許來見我。我做為設計師被關押了80天後很想知道公司的運轉情況，因為我在公司從來就沒見過一次帳本，也沒見到過一筆錢，也沒簽過字，也沒有簽過約。所以在這種情況下他們創造了一個名字，說我是公司的實際控制人，就是不捉經理，不捉法人，說那個司機是實際控制人，這不就給很多人真正逃稅的人做了造假的可能了嗎？

我覺得他們有違公理，所有的事情在中國社會是不公開討論的，公安把它扔給稅務，說這不是我們的事，是稅務的事。稅務說這不是艾未未的事，是「發課公司」的事，但是「新華社」對全世界宣佈說，艾未未被捉是因為偷稅、漏稅，而且還銷毀什麼帳務證據之類的，這就是天大的笑話。

你們幾家能不能把話統一起來說？就像我跟你踢球，你是一個人，我是一百個人在球場上，我把球傳到這，你找我球在那，你找他，球又到另外一個地方，我們總能射門，不行的話我們把燈關了，再不行的話，給你套上黑頭套，再不行的話，我們把你揍一頓，球最後還是會進到你的籃裡去。公安清楚的告訴我，國家說你偷稅，不要爭辯了，你是個傻子呀？國家會改變他們的言論嗎？說你死，你死定了，你就絕望吧！

楊：你的回應是什麼？

艾：我的回應是說為了維護國家的尊嚴，每一個人必需維護每一個人的尊嚴，因為國家是不存在的，國家是有血有肉的，血和肉就是每一個公民的權利和尊嚴。如果我們放棄了尊嚴，我們就放棄了整個國家。所以我要把這話說清楚，每一分錢都應該罰，任何人該罰就罰，阿扁不是也進去了嗎？但是我們要清清楚楚的罰，罰的透明，教育整個社會，讓大家都知道納稅是重要的，納稅是光榮的。

楊：你跟媒體表示莫名其妙的被罰款，你不會交款。你也跟路透社提到「奮戰到死」，你會依法申請行政覆議或是訴訟嗎？

艾：我們不是為個人的榮譽而戰，是為國家榮譽而戰。因為當一個公權完全放棄了國家榮譽而為著一個私利的集團在謀利的時候，每一個公民是必需說出自己的權利的，否則就是與他們為伍了。他們給了我這個機會，我也有一定的言語權，我也要利用這個機會把該說的話說出來，否則天下豈不是沒有道理可談嗎？這是我義不容辭的，不是為我而戰，是為每一個相信世界太陽還會升起，還是有春暖花開的這些人在談。我不希望年輕人對這個國家失望，我不希望每一個人認為我們生活在一個沒有公義的社會，我不希望每一個人都說只有放棄才是生存之道。

楊：這個時機點也很特別，我去參加了你在台北市立美術館的「艾未未．缺席」展覽開幕式。

艾：聽說沒幾個人，聽說台北的政界表現得很曖昧，做為一個小島政治完全屈服一種(強權)，我覺得挺有意思。

楊：開幕那天我去了，我跟館長講可不可以讓我講幾句話？他很困難曖昧的說不行。

艾：他們一定是很為難的，他們會一直為難下去。為什麼呢？在這個社會對強權都是刮目相看的。不光是他們，美國人、英國人、德國人都是一樣，他們在錢下面、利益面前，沒有人不屈服的，但是中國人說得很清楚，匹夫不可奪志，古人已經說得很清楚了，你可以擁有天下，但是不可以征服我的心，這是不可能的。

楊：在台北你的個展要開始的前一天，我跟立法委員田秋堇、台北市議員李建昌一起開了記者會，要求台北市政府文化局還有「北美館」說明邀請你的經過。這裡面我們特別看到兩件事情，一個是他們沒有安排艾未未到台灣，他們講是你不會來。第二是他們完全忽略四月三號你來台北的路程中，在北京機場被逮捕的事情，他們以「發生意外」幾個字就交待了。我們對這非常不滿意，要求他們要說清楚。

艾：你們做的很對，台灣也是在花大家的錢做這個展覽，也有義務交待清楚，我第一次被捉是在機場，是來台灣的路上，這也可能是他們捉我的原因之一，他們可能以為我到台灣來要種什麼花(茉莉花)，我覺得這個很搞笑。第二我沒有來，是他們不允許我來，並不是我不想來台灣。我來台灣做什麼展覽呢？我覺得這些並不是很重要，但是既然做了這個展覽，就應該把話說清楚。

楊：現在　在場地裡頭也沒有交待，台北市民都搞不清楚艾未未這個展覽缺席，缺席是什麼意思？大家都在問。

艾：我想更有意義的是，不僅是我的缺席，而是台北或者台灣在國際政治上的缺席，他們遠遠的漂離了政治的主流，因為他們從來不敢光明正大的說出自己合理的權益，這樣的缺席是有辱於使命的。

楊：我在展覽的三、四天前遇到台北市長郝龍斌，是一場「阿依達」藝術的演出，郝市長邀請我去看。我見到他的第一句話就是「艾未未展要開始了，可是到今天還沒有訊息，艾未未在這三個月的展覽是不是完全都不能來，你們努力夠不夠？」市長一直跟我解釋「我們已經非常努力了，我們很希望他來」。

艾：他們沒有做出任何的努力，可以清楚的說，他們沒有做出任何的努力。他們可以直接接觸中國，中國那麼希望和台灣接觸，在如此渴望的眼光下他們故意忽略掉的是什麼呢？當然是一些會使他們認為不愉快的聲音。如果台、中之間僅僅是為了作生意，我覺得是沒有什麼前途的。

楊：我表達以後就直接告訴市長，你要面對市議會的壓力，因為市議會和立法院都會告訴你。後來我去了開幕式，發現台北市市長沒有來，副市長沒有來，主辦的文化局局長也沒有來，副局長也沒來，來了一個文化局的專員，我就說你規格搞太低了。

艾：聽說前面一位藝術家在作展覽，也是大陸藝術家。

楊：蔡國強，我也寫了。

艾：不管了，我只是聽說當時如何的風光。我是不需要風光的人，但是我覺得你做個展覽，有幾個觀眾，這是對你館的一個好處，並不是對我艾未未的好處，所以我覺得太羞澀一點。

楊：蔡國強來展覽的時候，連總統夫人周美青都去看展看了兩次，所以我也在文章裡面直接點名了。

艾：台灣不能把自己庸俗到這種地步。

楊：我就點名周美青，那種幫忙中共國慶放煙火的，妳都去了兩次，這個世界那麼重要的艾未未展，還沒有聽說妳安排要來。馬總統你也沒有安排要來，郝市長你到底要缺席到哪一天？我對於缺席展終於懂了，艾未未你真的太厲害了，一開始就知道了。

艾：我對台灣政治很了解，真正看得出來，他們也是看別人眼色行事。我覺得這樣的政治實在還是不要搞為好。

楊：我現在要請教你另一個情況。台北市政府沒有努力邀請你來，所以台灣民間包括我們所屬的「台灣關懷中國人權聯盟」很多單位都希望你可以來。跟你這次交談之後就希望，如果政府不能邀，民間邀你來，你可以嗎？

艾：當然了，任何時候你們邀請我，我都是願意來的。不管是二十四小時，每一分鐘都可以。

楊：我們在台北開了一個會，很希望艾未未自己來，拿一支大筆把「缺席」兩個字槓掉，因為你來了嘛，就不缺席了，我認為這是重要的。

艾： 我槓掉比較容易，台灣要從國際政治上摃掉這兩個字可是相當艱難。

楊：非常艱難，講的真好，講的真好！

艾：台灣正在大選，大選中咱們也製造一種噪音吧。當一個作展覽的藝術家不能夠參加他的展覽，讓每一個政治家表一下他們的態，儘管他們再怎麼不高興，表一下態。不是民主社會嘛，至少要做給另外一個社會看一看，民主是怎麼樣子出現的。

楊：我們幾個朋友，手邊都已經收集好你的記錄片，因為我們發現這次的展覽，「北美館」有好幾個你重要的記錄片都沒有播放，所以我們打算在場外，在外面找場地播放給台灣的民眾看。這個影片你可以授權給我們在台灣播放嗎？

艾：謝謝你們，不但授權你們，我還很願意跟你們的觀眾講話，沒問題。

楊：在未來如果我們舉辦觀眾時間，你來了更好，沒有到，就用電話跟你連繫，讓你可以跟大家說明這些影片製作的背景。

艾：我覺得你們是有一個非常了不起的民主政治，政府是能聽到你們的聲音的，這是令我羨慕的一件事。

楊：他非聽不可。最主要當然我們要尊重你，跟你講話之前我們都只是去要求台灣的政府，台北市政府既然邀了艾未未來展覽，竟然用「缺席」這樣表示！我們不能了事，我們認為不可以這麼安靜、這麼沈默。這不是台灣，台灣在這件事上一定要做到底。

艾：我覺得台灣還是有她非常光榮的歷史的，我也希望看到。不能因為官僚政治或是文化官僚而使藝術死在文化的誤區當中，我們對這種文化不屑一顧。我們要的文化是新生的文化，這個文化應該屬於民主政治，屬於公民的權利。

楊：在提出申請這段過程中預計會有困難，但是我們今天這個談話是完全公開的，這是直接對大陸廣播的。

艾：沒有困難的努力是不需要的努力，我們做的事情必然有困難。

楊：當然，有一部份我們也是為台灣的價值在奮戰。不只是說台灣已經是怎樣的國家，而是我們很單純的認為，艾未未展覽怎麼可以說他缺席？並沒有要他來的意思！我非常確定，因為從市長到館長所有的人我都親自接觸，接觸後我感覺到他們沒有努力，當我告訴他們「你們沒有努力」的時候，每一個人面對我的時候都面有愧色，也不敢叫我不要講話。我在台灣的電視臺已經開始講話了，最重要的是你到了，一切就都清楚了。你的到來我的看法是，一方面也使得中國自己在這麼複雜困難過程中證明，還有人有一點心想要往好的方向走。而台灣卻是為民主到底有沒有還在奮戰，代價其實很大。如果我們不能把艾未未請來，台灣的民主價值簡直可笑到了極點。辦了一個展覽，偷偷摸摸的。我也可以跟你一下，很多朋友看了你的展覽都很激動，很感動。不過台北市政府告訴我「缺席」這兩個字是請教你以後定的題目。

艾：是的。因為他們問過我能不能來，我說我可以提出申請，但可能不被同意。我提出了申請，他們(中國)從來沒有人給我回答，那麼我想這個名字只能叫「缺席」了。我相信台灣方面如果做出更積極的努力，或者更多政治性的關注，中國也是會重視的。不管怎麼說，大家在這方面總是有一種大統一的幻想嘛，或是夢想嘛。在這種情況下，應該有一些自信，就是讓公民有一種自由的權利來獲得表達的可能。

楊：你的努力在台北有非常多的年輕人很企望，特別是在你的作品前面。我聽說所有策展的作品擺設都有讓你過目。

艾：對，我都有仔細過目，甚至一個角度、一個光度我們都是仔細調的。這個展覽是為年輕人的，為了那些希望了解我的人的。我並不在乎什麼其它的轟動效應，希望了解的人有機會看到，這是我們交流最基礎的一個點。

楊：你前兩天開始接受媒體訪談，預計他們(中國當局)會有什麼動作嗎？

艾：可能會有，也可能沒有關係，也可能會有很不愉快的結果，但是我覺得不表達會更差。

楊：不表達會更差，說的很好。最後我想請教，你會來台灣辦展覽，我相信是跟謝小蘊前局長他的努力有關係的。

艾：對，她非常真誠，也做出了非常大的努力。她到日本去看我的展覽，我們反覆談過這些問題。

楊：另一方面，這個展覽在台北，你一定有想像跟期待，是什麼？

艾：最基本的理由是，這是我在華人世界，包括中國大陸，第一次作正式的個人展覽，我已經是年過半百的人，沒有機會在我生長的國土上作展覽。在我的展覽裡面可以看到沒有什麼政治性在裡面，都是一些個人情緒的表達，或者是說情趣的表達。在台灣我們同樣說一種漢語這種語言，可以看到在大陸，或者說在國際上有一定影響力的這麼一個人，他的一些方式，我覺得對年輕藝術家是有意義的，也是可以批判，或從中獲取某種教訓。如果只是簡單的忽略它，這在任何地方都是不正常的。尤其是博物館，它是個公共設施，有責任對公眾做出交待。

楊：台灣這邊出版了一本書。在「誰怕艾未未？」這本書中，他們把艾未未不只是看成人名，他們認為艾未未就是一個方法。

艾：我覺得他們說得很好，對照這句話，它是一種方法，或是它是今天我們遭遇的一個模式，這個模式它更多的跟交流表達有關。交流表達將衝破過去權力所造成的種種障礙，和過去的許多非常不合時宜的習性。這個展覽我們所遇到的矛盾都是這些習性的一部份。我相信，今天只要有人始終在談艾未未，那就說明這種方法被更多的人認同。

楊：今天非常謝謝艾未未先生能夠在這麼困難的情況下接受我們訪談。希望不但訪談還能夠見到你，台灣的民眾非常期待。那天去我看到好多的年輕人看你的作品，一直在問「他為什麼不來？」我們的政府單位居然不能交待，其實他就是被中共捉住了，他不是「缺席」，這個都說不出來。現在我們會去努力，這個展覽好長，到明年一月二十九日，這個時間就是我們要努力的時間。

艾：反正檯子已經搭出來了，需要大家一同來唱。

楊：謝謝艾未未先生。
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This blog shares photos of Swiss architect Peter Zumthor, who is one of the best architects on this earth.
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what is art ?
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a nice house design in Israel ~~
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上禮拜五是在 payette 工作的最後一天, 回頭看這一年多來在 aku team 的工作經驗, 可以說體會不少, 學到不少, 經驗是愉快的. 很幸運地, 這個 team 可以說是公司裡最特別的一組, project本身就夠特別了, 組員之間的感情也算不錯, 又是老闆中的老闆-Tom Payette帶領. 在這一年多負責的是細部設計, 雖然什麼都不太懂, 但也硬著頭皮把一本建築細部設計書生出來了. 這樣的經驗應該是個很難得的過程, 起碼現在對建築細部設計及材料之間的關係不會害怕, 不會那樣陌生. 每天上班時除了負責設計任務之外, 就是心也是有時會飄到別處, 腦筋一邊動著, 想著一些心中的想法, ideas, thoughts. 現在在畢業後工作一年又三個月後, 暫時地, 可以開始試著為自己心中許多的想法慢慢付諸實行了. 雖然這個 team 的分開還是令人不捨, 但還是得向前走去. bye bye, payette.
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這次坎城影展的 Cannes Classics 單元放映了三部電影, 其中一部是楊德昌的”牯嶺街少年殺人事件”. “牯嶺街少年殺人事件”在電影中的地位又再次受到國際的肯定. 相信楊導在另一個世界也一定會相當安慰. “牯嶺街少年殺人事件”已經幾乎是屬於國際電影世界的財產了, World Cinema Foundation 才會加以收藏其珍貴的負片, 藉此保存此重要的大師作. 其他例子還有日本也早已收購許多楊導的作品版權, 不只電影, 一些漫畫家如鄭問, 他的作品也早已被日本收購其版權. 這背後透露著台灣對自己重要且珍貴文化財無法有能力保存且發展的問題 (周星星的電影評論部落格中的一些文字有提及: “值得注意的是「坎城經典」(Cannes Classics) 單元今天放映《牯嶺街少年殺人事件》。有一點很讓我不解：為什麼搶救珍貴電影的拷貝的事，是由馬丁․史柯西斯 (Martin Scorsese) 的世界電影基金會 (The World Cinema Foundation, WCF) 來做呢？各位高竿的影迷是否還記得 2007 年底金馬影展在作楊德昌專題時，報上新聞說中影已經找不到《牯嶺街少年殺人事件》的負片拷貝了！？──負片拷貝是拍攝下來顏色都逆轉、也剪接過的拷貝，也是最原始的拷貝；為了要洗出給戲院放映的正片拷貝，必須要由負片拷貝沖出來，沖出來的正片拷貝才不會有刮痕。數位相機風行十年後，依我看，現在十二歲以下的小孩子恐怕都不知道底片長什麼樣子了──所以，說不定坎城的《牯嶺街少年殺人事件》的拷貝比台灣現存的任何一支都好（尤其是以前上中文字幕的技術真的很爛）；真讓台灣人感到丟臉呀──居然沒有錢搶救自己的文化。”). ”牯嶺街少年殺人事件”是一部可以不斷從中獲得啟發跟學習的電影, 我不斷地重看, 總是可以獲得很多, 不管是對內容的體悟或是關於它的風格或形式或手法等等. 說真的, 我很想看到此拍即將在坎城播放的珍貴完整版. “A Brighter Summer Day”, peace.
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好一陣子前在公司看雜誌時翻到了這個案子-Chen House. Chen House是由Marco Casagrande所設計. 第一次知道Marco這位藝術家/建築師是在2005年. 那時候在台中的TADA幫老季一個工作營的忙, 期間我也擔任一些翻譯的工作, 幫工作營的講師們做一點不專業的現場口譯. Marco就是其中的講師之一. 那時我幫他翻譯對學員的presentation時, 赫然理解他的作品, 我相當喜歡; 也發現原來燒房子的作品就是出自他手. 記得當時跟老季聊到, 老季說他很強, 在看完他作品後, 深深理解老師對他的評價為何如此之高. Marco目前待在台灣, 也在台灣教書. 早在過去威尼斯雙年展露面展示他的才華之後, 他在國際上已經名氣不小,台灣有個這樣知名的建築師/藝術家還真是一件算是另類的事. 最近他的一個作品就被刊登在英國一本重要的建築雜誌上, 此作品就是Chen House. 這個房子的水準很高, 其中有個網站把它評價得比安藤的住吉長屋(Azuma House)還好. 這作品好的地方在於, 它忠於材料, 它沒有裝飾, 對材料誠實. 我會說, 這是一個誠實的設計(作品), 謙虛且有信心. 從Marco的作品可以知道他這個人的創作功力, 或說創作的直覺力, 很豐沛. 這讓我想像他在芬蘭的教育想必是很重要的基礎, 之後不斷地跟人文及地理環境作互動, 學習, 然後在作品中呈現很有藝術思考力的人文關懷. 他的作品中, 我最喜歡的有三個, 分別如下: white flags quetzalcoatlus potemkin 簡單來說, 我喜歡他的作品的原因是: 對人文環境的議題作關懷的基礎上, 敏銳地對材料作熟悉的運用, 然後最終作品呈現簡單且優美的氣質.
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老師的Blog不定期會上去看一下, 就像老師那兩本著作已經陪伴我經過七八年一樣, 總是能夠從老師的文字中找到具有啟發性的文句.這兩天重看了一些Blog文章, 其中幾段話讓我又有所感: "…至於李承寬更是世界建築史上的重要篇章。他到台灣十幾年期間，初期在東海大學教書，還有點收入。九十年代初東海建築系出現路線與人事的鬥爭，李承寬被視為不務實的怪老頭，被迫離職。之後的生活多半是由趙力行出錢來打理，並留下了一些作品。2002年，趙力行、汪文琦和我曾在柏林李老設計的公寓大樓中小聚，那時他已年邁，只是靜靜的凝視著我，讓我永生難忘。 這些前於陳其寬與漢寶德時代的故事，在最近的一個台灣建築史的研究展覽中，開始有了初步的整理。這是建築界一直沒做的重要基礎工作。…" "…..一個社會如果不重視自己的傳承，不知道自己的祖先是誰，是很悲哀的事；在另一方面，我們如果做好建築史的工作，建立起一個現代建築系譜與設計思路，才可能談未來的建築發展。" 這幾段文章是出自”現代建築史” 這篇. 其中些許提及陳仁和以及李承寬兩位建築師在台灣現代建築史上的位置與他們的貢獻. 在台灣學建築, 我認為台灣現代建築的發展脈絡是一段很重要的歷史, 應該被好好整理及紀錄, 並且教導給年輕的建築學子, 於是年輕人可以站在歷史的點上, 望向未來. 這是學歷史的基本意義. 台灣是個很小的地方, 但因為其中在近代歷史上特殊的文化身份及脈絡(中華文化, 日本殖民背景, 以及美國文化), 於是有了一些值得研究的近代建築, 以及建築師; 它們是珍貴的建築資產, 因為這些建築師或建築案在跨文化脈絡背景的特殊時空下被生產出來, 應該不斷被研究, 被反思, 進而理解它們在東亞現代建築歷史上的位置; 然後在現今當代建築已經不知何去何從的時候, 開始想像未來新的建築設計使命或是建築任務. 之前開始有學校及老師開始梳理並且對珍貴的圖文作保存; 真的希望這樣的事情能夠繼續下去, 為長遠的建築教育作紮實的紮根動作. 另外還有, "…技術是來自于瞭解真實生存狀態的需要，由於人與大自然之間悲劇性的角力關係，技術必須還原為一種能夠挽救世界的技術。…", "…認為電腦限制了學生經驗的拓展；在現象學取向的建築教育下，不少學生可能傾向于愛好手繪或實做，表面上顯得繪圖表現“技”不如人，不過，學生自然而然地養成敏銳的眼光與實在的態度，奠定了一生的學習基礎。…" 這些文句是出自“現象學理論做為當代建築學的奠基石”這篇. 其中兩句話讓我想了許久: ”自然而然地養成敏銳的眼光與實在的態度”, “電腦限制了學生經驗的拓展 ”. 這些話讓我想到這幾年身處的學校, MIT. 我想, 多樣生活經驗的累積, 對生活的體驗能力, 以及將這些經驗轉化為有意義的體會後傳達/分享給他人的能力, 是累積創造力的能源. 而這些, 都可以從日常生活中被實踐.
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前一陣子辦公室同事, Ryuichiro Yabe, 介紹了一建築師Hideyuki Nakayama給Willy, 然後Willy再分享給我. 我們這位日本同事的弟弟也是在做建築設計工作, 現在正在日本東京的Toyo Ito建築師事務所上班. 他弟弟事務所其中的一位同事就是這位 Hideyuki Nakayama. 這位 Hideyuki Nakayama在Toyo Ito那裡工作了七八年之後在前一兩年開始獨立成立自己的工作室, 網頁只放了一個案子, 是一個住宅案. 雖然只有一個案子, 但我覺得這作品很不錯; 不只是作品本身, 網站也呈現一種很不一樣的感覺, 一種我稱作軟派的感覺, 很有sense而沒有”窠臼的建築設計感”. 具體來說, 介紹案子的照片是很生活的, 不像一般建築案的照片是以建築空間或是量體為主角, 而是拍很多家具的局部或是隨意空間片段的一角, 呈現這個案子很多很細膩的小地方; 例如地板開洞或是低層有五十公分左右的抬高等等. 設計動作上的安排來說, 空間垂直地從樓板的矩形挖空處跳來跳去讓這房子的空間很有趣, 或是, 整個房子的表面是很簡單的木片水平地構成. 外觀令人聯想到美國一般民居的構造語彙; Willy說這樣的外觀有點東西方綜合的感覺. 可惜作品照片不多, 也沒有圖面, 但網路上仍能找到一些照片, 也蠻滿足. Ryu說他是個很有天分(very talent)的人, 相當有趣(very interesting), 但現在只有一個案子, 說到此處時, Ryu也是面有難色. 即使再有天分, 面對執業時, 這就是無可避免的現實挑戰吧. 很期待再看到他的新案子.
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楊德昌訪談閱讀筆記 1. ”I wouldn’t have time to just sit and think” –Anderson, John. Edward Yang, The University of Illinois Press, March 22, 2005 這句話的相關內容是楊德昌說到現在年輕人活在資訊媒體氾濫的世界中, 大多數時間被媒體的單向輸出淹沒, 於是沒時間能夠 ”just sit and think”. 其中大意還有提到以前他們年輕時因為沒有那麼多豐富但雜亂的資訊媒體, 多出來的時間能夠思考, 能夠動腦筋找樂子. 對我, 在現在資訊多樣但氾濫的時代, 花時間跟自己相處並且靜下來思考真的是相形重要.
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最近忽然想好好整理blog, 希望能夠再寫寫一點東西. 寫點東西可以把每天的心情作一個整理之外, 也可以組織一下白天的所想所聞. 今天知道Dan的進一步消息之後, 我的腦中暫時有一分鐘是一片空白的. Dan是個很有趣很有趣的人, 跟他一起工作充滿了歡樂. 他非常有幽默感, 常常在開會時說一些很好笑的笑話, 或是大家正正經八百地在討論設計時, 在草圖紙上花個一分鐘畫個跟設計無關的人臉在旁邊. 他的左耳打了一個耳洞, 小平頭, 身材算瘦但相當結實,身高不錯, 有一百八十公分吧, 每天帶個墨鏡騎腳踏車上班, 說起話來很有力. 大學時在risd主修藝術, 之後幹過藝術家, 作過一些雕塑, 也作過一些傢俱設計. 到三十出頭時才到mit唸建築, 然後成為建築師直到五十多歲的今日. 我的面試主管就是Dan, 他這一年多來相當照顧我, 即使我覺得自己在工作上表現得不夠好, Dan也是一直用鼓勵的方式. 從Dan身上學到怎樣帶年輕的後輩工作. Dan的太太兩耳打了一堆洞, 一看到他們倆佔在一起, 真覺得他們果真是一對很酷的夫婦; 即使有兩個成人的小孩後, 兩個看起來還像是活在六零年代的年輕人一樣. 即使在這樣規矩的大公司上班, 也可以明顯感覺到他曾是個狂放不羈不受體制牽絆的人; Dan是個很有擔當的主管, 作決定時強而有力, 這是一個作領導人蠻需要的能力. 在大家知道Dan病情不佳時, 我想到, Dan是個硬漢, 幽默且堅強, 如今這樣的考驗降臨, 不知道到底人類的意志與力量可以展現到什麼地方呢？我想到, 如真有上天, 請給他力量讓他渡過難關. Dan現在正親手設計著自己的家, 每天都會跟我們說一點家裏施工的細節及情形, 聽他說著的用詞就知道那是一個我會想去一探究竟的家. 我期待著那一天的到來.
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recently, life is ok. cambridge is ok. working is ok. i am ok. peace,
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This is an international syposium on the innovative conditions and collaborative network for architecture design. The symposium tries to explore the new ideas on architecture and urban development issues, which especially refer to the areas in Asia.
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"made in tokyo" is a book i am reading recently. the book is a guidebook for the "da-me" architecture made in tokyo. it is the result of the research on the informal architecture (buildings) in tokyo city. 這是一本值得對建築或是都市研究有興趣的設計者閱讀的書。當面對城市這個複雜的人類環境產物時，刻板的數據研究或是現代主義式的分類規劃方式需要被想像力挑戰嗎？我們需要新的規劃方式或是研究方法來規劃設計我們的建築與城市嗎？亞洲的城市文化或說是生活文化是否潛藏著新的建築／城市設計能源呢？
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i went to another office yesterday. it is a middle-size offcie. the work are retty good, elegant, and sort of modernism. the ppl are nice and the working environment is nice as well. the office is warm. working in an office like this is pretty good.
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今天是第一次interview. cbt 是波士頓一家大型的事務所. 從沒想過會到那麼大的事務所. 200多人. 面試的氣氛很不錯, 面試主管對我的作品也有興趣. 對談中有針對一些設計想法交換了意見. 逛了事務所一翻之後, 了解到原來事務所是一間老房子改成, 其實做得還不差（以這樣大的市場建築事務所來說）. 本沒想過會這樣投入傳統的建築行業, 總覺得要有一些莫名的堅持. 其實對理想的堅持沒改變過, 卻多了一分更務實的心. 覺得不能好高騖遠. 畢業之後, 覺得心情更自由. 很多心中的成見都有放下. 不管是工作上的學習或是自己想做的事都覺得掌握在自己手中. 最基本的一點是: 似乎有機會可以養活自己了; 一件基本卻相當重要的事. 關於經濟獨立或是事業獨立都是不容易的事. 更不容易的是思想獨立. peace.
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what a report? meejin和santos都是教過我的老師 尤其是meejin更是恩師 台灣媒體真會寫 看了真有點啼笑皆非 不過還是蠻開心在學校close的老師有天也被台灣報導 ＭＩＴ老師大有來頭 尹美真 奧運「燈管田」成名 【吳垠慧／台北報導】 　　這次率隊來台的ＭＩＴ建築暨規畫學院三位老師當中，最年輕的是來自韓國的助理教授尹美真，她也是ＭＩＴ著名的「媒體實驗室」（ Media Lab）成員之一。 　　ＭＩＴ的「媒體實驗室」在國際間享有盛名，由電腦科學家尼葛洛龐帝（Nicholas Negroponte）於一九八○年創辦，是一個結合學術和研究的機構。這個實驗室的成立理念，是希望創造出人性化的產品 ，在科技與人類之間搭起友善的橋樑。最重要的是，實驗室的成員，有理工背景、也有來自藝術學門的師生，來自不同領域的成員，混合 科學技術與人文藝術的課程，顛覆一般實驗室只著重科學研究的傳統 ，也在成員之間激盪出創意的火花。這個實驗室研究的範圍，從人工 智慧到互動式前衛藝術均涵蓋。 　　尹美真曾在二○○四年雅典奧運期間，製作一件互動式作品《白色的聲響，白色的燈光》（White Noise, White Light），頗為知名。 　　這件作品設置在雅典著名古蹟衛城山腳下的一片田地中，尹美真在地上插了上千根比人還高的細長燈管，有如一片壯觀的蘆葦田。隨著人在「燈管田」內行進，所經之處，燈管會接收到感應，慢慢發出幽微的藍光。當人離開之後，燈光也會隨之熄滅。這件作品在夜晚呈現出相當詩意的氣氛，在雅典奧運期間深受好評。 　　除尹美真之外，另外兩位來自麻省理工學院的教授，也是大有來頭的名家。建築暨規畫學院院長桑多絲（Adele Naude Santos），本身是城市規畫、景觀規畫和城市環境問題專家，經常往返世界各地授課，美國動畫電影《超人特攻隊》裡的「衣夫人」角色，就是以她作為範本。 　　另一位費南區曼（Dennis Frenchman）則是城市研究與規畫系教授，擅長城市的規畫與設計，也為公共空間做先進的高科技的媒體設計 。
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on the day of thesis review, there came the snow storm.
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http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/events-c-1.aspx?id=e-21 1947 年生於上海， 1949 年舉家移居台灣。 1967 年畢業於交通大學控制工程學系， 1972 年赴美攻讀電腦碩士，並在南加大研習電影一年。在美國擔任電機工程師七年之後，於 1981 年返回台灣，與詹宏志、余為彥、徐克等人參與《一 九○ 五年的冬天》，擔任編劇及演員，此片後來入選坎城影展「一種注目」單元。隨後參加由張艾嘉擔任製作人的台視節目「十一個女人」系列劇集，執導其中一部作品「浮萍」，初試啼聲之作即頗受好評，開始在電影圈嶄露頭角。 1982 年與柯一正、張毅、陶德辰合拍《光陰的故事》，導演第二段「指望」，由於本片在各方面的創新嘗試，被公認為「台灣新電影」濫觴。 1983 年獨立執導第一部劇情長片《海灘的一天》，獲得亞太影展最佳攝影獎。 1985 年拍攝《青梅竹馬》，由同為台灣新電影大將的侯孝賢與名歌手蔡琴擔綱演出，獲得 盧卡諾影展國際影評人協會獎 。 1986 年拍攝《恐怖份子》，獲得金馬獎最佳劇情片，以及諸多國際獎項的肯定，引起國際影壇重視。 1991 年拍攝《牯嶺街少年殺人事件》， 獲得金馬獎最佳劇情片獎最佳原著劇本、東京影展評審團特別獎及費比西獎等 。 1994 年《獨立時代》獲得金馬獎最佳原著劇本獎。 1996 年拍攝《麻將》，獲得柏林影展評審團特別獎。 2000 年的《一一》，獲得坎城影展最佳導演獎，之後進入動畫與網路的領域， 2007 年因結腸癌病逝美國加州洛杉磯，享年五十九歲，籌拍多年的《追風》動作畫成為未完的遺作，最後一部作品為 2000 年的《一一》。 楊德昌導演作品年表 1982 《光陰的故事》第二段『指望』 In Our Time 1983 《海灘的一天》 That Day on The Beach 1985 《青梅竹馬》 Taipei Story 1986 《恐怖份子》 The Terrorizers 1991 《牯嶺街少年殺人事件》 A Bright Summer Day 1994 《獨立時代》 A Confucian Confusion 1996 《麻將》 Mahjong 2000 《一一》 Yi yi: A One and a Two...
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today is the second day of thanksgiving holiday this year. still, working all the time for the preparation of upcoming review on 30th.
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it snowed today.
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friends came to boston within this week. yuin arrived boston on tuesday and will prepare graduate school applications here. liutower also came to boston yesterday. hang out with friends in these two days is happy. although the shcool life is stressful, random talks and chats with close friends are pretty useful stuff to ease the stresses. sometimes, we need more meaningless chats than serious converstions. everything here at mit is sometimes way too serious and i am a serious person so i think that's why i could be here. but, i want to be a more relax person, do more bullshitting stuff like liutower does all the time. laughs and easiness are healthy.
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兩天前在video的課上看了一部電影: "I Am A Sex Addict" by Caveh Zahedi. 即使很多刺激且露點的鏡頭, 一開始上課時還是打了瞌睡, 錯過了前面一點, 但醒來之後便慢慢地被這部電影吸引. 這部電影是Caveh Zahedi將自己的性癖好生活用這部紀錄片紀錄了下來. 但其實不是一部真的紀錄片, 其實只是一部正常的電影但是以紀錄片的形式來拍. 主角用第一人稱述說自己的行業是導演, 並從大學時期開始述說到現在這幾十年來他自己在性癖好的問題. 有趣的是內容都是以真實故事為基礎的, 在述說完每一段他與第N任女友之間因為他著迷於上特種行業活動後, Caveh穿插了過去他用攝影機紀錄此女友或友人的真實小片段. 在Caveh的旁白下, 這些故事中的虛實交錯變得很有感情, 並且, 最重要的是, 一種詼諧, 幽默, 與懷念友人的氣氛. 這部電影不僅是作者自己心理面自我治療過程的暴露, 也是一篇簡短的感情(或說友情?)史. 所謂的fictional documentary作為紀錄片形式的可能性是很有趣也可以是很有張力的, 例如"Man Bites Dog". 在這堂課, 每個禮拜都可以看一兩部很不錯的作品, 加上最cool的老師與助教, 昨晚Joe說, "對了, 片子最後的結婚典禮是真的." 真的很棒.
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我想這是最近一件大事了. mit要告frank gehry. 因為漏水, 壁癌, 等等工程問題. 看來大師的問題也比一般人大.
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這張照片是用francis的相機拍的. 那是今年夏天在台北忠孝東路四段等james來會合時拍的相片. 地點是在頂呱呱前面. 看著這張相片, 忽然覺得台北的天空蠻好看的. there is a line over there, acroos the road, connecting the two buildings. sky of taipei, peace.
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Nov 02 是 thesis midterm review. not bloody, but exciting. 引起了professors之間的一些debates. 但是感覺進度有點慢, 要好好把皮繃緊一點, 好好把進度趕上. 嗯. 有大陸來的學生經過說: "胡同? .........這難搞". 難搞就得好好搞一搞才行.
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楊導的一篇文章, 關於"獨立時代"的一些想法. "A Confusian Confusion"英文片名在音韻上又是詼諧了一下. 「寫在《獨立時代》之前」 楊德昌 各位同仁： 婊子無情，戲子無義。 這是我國民族性中對我們從事這行工作的傳統評價，從今天的報紙影劇版的胡言亂語，到三級片的暴力色情，無時無刻不在印證這種冷酷的鄙視。在太習慣而且輕鬆套用的商業及市場的藉口和迷彩偽裝的掩飾之下，演藝行為往往不如豪華買醉場所的酒伴。而我們真正能感染大眾及對人性的照顧、關心、歌頌及安慰的善意，經常被惡意的稱為藝術，意識著自溺、賠本，而完全忽視我們的成果在市場造成的渴望及歡迎，甚至「藝術」這字眼已經不只長久以來代表了一種社會公敵的敵意，同時也帶著充分的侮辱及謾罵。 「獨立時代」除了有它應有的動人內容及耐久的震撼條件之外，它的主題也是直接地向這種混淆的社會價值觀及潛意識做正面的挑戰。這是一場決定性的戰役，它的後果並不只是你我個人的事業前途，它相關了我們未來的尊嚴、理想、工作品質、事業形象、市場迴響及其健康供求之良性循環及經濟效益。「XXXX」、「XXXX」形式的近億或過億投資成本，並不能從台灣本身的客觀條件去建立這最決定性的正面決戰，正如台北捷運的暴發戶浪擲資金的揮霍行為。 「獨立時代」的基本精神是必須使用最經濟的財務條件前提之下去證實創意及演藝實力所產生的爆發力。在最實效的非傳統起攻點作偷襲，發揮你我熟知的演藝人才的過人魅力及實力，爭取最有豐富實質的戰效。這也就是我們工作一年餘的原因，對我個人來說，這是一個責任，這個責任不是對我自己，也不是對任何一個別人，而是針對我們自己熱愛的這個善意的樂趣。如果沒有這熱烈的樂趣，這一切的謀略及籌劃將只是一種無情的事業政策，在這個熱烈的樂趣之中，我們才能充分獲得對勝利的樂觀，我們才能得到充分的把握對一切成果勇於負責，我們才能有對這一切成果得到欣慰的權利。行動的號角在即，我已盡力替每位的你因人施教地設計準備了完備的角色及崗位讓你去充分發揮你多年磨練心血中儲備的戰技，這篇文字並不只是一種對你的鼓勵，而是對你做一次拂曉攻擊前夕的提醒──你應該和我有一樣的信心及樂觀。如果你沒有的話，我不希望你參加這一次的行動，如果你有這同樣的信心及樂觀，我們都已互相盡力將戰技、戰略、作戰計畫及分工互助做了長期的演練，勝利將是屬於我們的！ 楊德昌，1993/08/05
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a brighter summer day. 片名是從貓王的一首歌歌詞中一句話改編而成, 不僅是一個時代的懷念, 更是一種富有詩意的暗喻. brighter此字讓我想起了電影兩樣很有象徵意義的物件. 第一樣是主角小四的手電筒, 第二樣是電影各夜晚場景中出現的單顆黃色燈泡. 其實不只是這兩樣東西, 還包括電影中許多燈亮燈滅的場景. 有趣的是, 電影一開始的片頭, 就是一隻手點亮一隻燈泡..."楊德昌電影工作室". 這只燈泡對楊德昌應該是一個有些意義的東西. 我覺得手電筒是個象徵讓小四在黑暗中有個自我依歸的物品. 這黑暗不只是沒光線的黑暗環境; 黑暗環境如他的床位是日式塌塌米放棉被的下層廚櫃. 話說我小時候也在老旅社老家的一些日式套房裡上上下下跑跑跳跳玩過. 這種廚櫃很大又深, 足足有一張床的尺寸. 如過記得小叮噹, 應該知道他睡的地方就是這種東西. 總之呢, 在這樣的空間裡是沒有燈的. 小四有了這隻手電筒後, 於是在自己的"臥房"裡有了一盞明燈. 一盞照亮自己世界的燈. 這只手電筒在片中照著一些夜晚中路上的人物, 發現一些在夜晚看不清的人事物. 燈泡, 這些照亮一些夜晚場景的燈泡, 尤其印象深刻的是建中訓導處裡的幾盞燈泡. 它們在陰暗的場景裡顯得特別孤單與薄弱, 有限的光線雖不充足但卻更在場景中顯現其光線的溫暖. 最具代表性的一場戲就是小四父親因小四犯錯在訓導處裡與教師們據理力爭時, 小四用棒球棒敲碎燈泡的那場戲. 寫到這裡, 另外值得一提的是在片廠等不到小明的小四把陪伴身邊些許日子的手電筒遺留在片場的一場戲. 這幾場戲都在片子的後三分之一出現. 發光物件的摧毀與遺留都暗示著接下去的事件發展. 燈亮燈滅的場景有兩場戲印象深刻. 第一場是小明在國校教室裡把燈一開一關, 鏡頭是由教室長廊取景. 走廊燈光的一亮一滅好像顯示教室裡有個會發光的什麼, 吸引著他人的注意力. 小四走向教室將燈打開時, 小明一個健步步出教室. 兩人第一次快速短暫的見面. 第二場戲是小四在家裡將燈一開一關, 向媽媽說明自己眼睛會花. 媽媽說是近視了, 得配眼鏡. a brighter summer day. peace.
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三個人, 三本書, 三種工作, 三種回憶. 謝謝james 小心 jackie. peace.
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一一是我最愛的導演楊德昌的最後一部電影. 一一的英文片名是: a one and a two. 一是最簡單的一個中文字, 這裡指的是單一的個體, 也就是individual. 當在一的下面再加一個一時, 字的型體上就是二, 也就是第二位individual. 同時以圖形來閱讀的話, 這個二是兩個一構成的. 英文翻譯成 a one and a two 呈現一個讀起來時有韻律的感覺. 不管是片名本身或是翻譯後的意思, 它們都表示著一個單元與重複的概念. 具體來說, 一一代表著這故事是由許多單一個個體所構成的故事. 她們彼此獨立卻也共同呈現一個最大的picture, the picture of life. 此想法在楊德昌的"獨立時代"中也是同樣被執行過一次. 我很喜歡這片名是因為它的簡單, 智慧, 抽象, 與具體. 另一方面, 也呈現了關於文字, 圖形, 字義與語文的轉換關係. 如果大家對楊德昌的電影了解, 這裡再提供一個例子. 此例子就是在"牯嶺街少年殺人事件" 中一段英文老師與主角好友"王茂-小貓王"的上課對話最為有趣. 請看下面電影對白. 鄉音很重的國中英文老師: 英文多難搞, 不就是那26個字母兜來兜去. 像"山"這個字, 多簡單. 英文呢? m-o-u-n-t-a-i-n......(黑板上寫著一個"山"字, 並且用著很重的鄉音沒有抑揚頓挫地一個字母一個字母唸著mountain這字) 小貓王: (在課堂上交頭接耳) 英文老師: 王茂你站起來, 你有什麼問題? 小貓王: 老師, 那我怎麼辦? 英文老師: 什麼你怎麼辦? 小貓王: 那"我"這個字怎麼辦? (此時班上同學一陣竊笑.....) 英文老師: 來來來,...你上來. (小貓王走上前去到黑板前面) 英文老師: 你寫個"我"字給我看看 (小貓王在黑板上寫個"我"字) 英文老師: 我看你挺喜歡這個字,...寫一百遍. 小貓王:.....
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sanaa's project in manhattan.
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this is my blog. 以後要好好寫一下blog...
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"作文本"是一本關於建築思想的文集. 我常常從中有很多體會與收穫. 推薦給大家.
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這種藝術市集現象 不知道是不是能成為孕育文化的重要因子呢? 藝術 + 市集 + 當地文化(context) = ......? 不知道是我對它有了過多想像還是它給了我很多的想像...
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剛回來台灣 都不知道台北最近怎麼樣了 最近朋友給我的link是一家音樂商店 這種店台北似乎越來越多? 真希望台北也可以有很多越來越好的店 例如咖啡店或是個性商店等等... 並且有更好的相關藝術設計音樂等網站 除了顯示專業外 也有品味 peace.
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Hi, everyone! 在站長老交情的邀請下, 加入了這個有趣的社群. 大家來dbdb吧. 第一次發文來跟大家來分享一下最近我很欣賞的一個建築團體-Atelier Bow-Wow. 他們是在東京的一個建築搭檔. 不同於前輩如Tadao Ando, Toyo Ito or SANAA, Atelier Bow-Wow這個新的建築團體試圖找出新的尋找日本新建築的方法. 對於東京自身的建築及都市, Atelier Bow-Wow展現了踏實的研究. "Design as research" 是上學期學校lecture series的主題, 而Atelier Bow-Wow則是一個可以作為此概念參考的建築師團體, 相當值得好好思考一番.
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