专辑名称：《Sister Simplicity》 专辑歌手：Caprice(奇谭怪想) 音乐类型：新古典 地区：俄罗斯 发行日期：2005年 专辑曲目： 01. Winter 02. I Saw You Weep 03. A Red, Red Rose 04. The Dole of the King's Daughter 05. Faerie Chime 06. To My Sister 07. Once Kings 08. The Green Bowl 09. Green Are the Rashes 10. Juliet's Beauty 11. Autumn 12. Twilight 13. Nothing Will Die 14. Summer 15. The Dole of the King's Daughter (Electronic remix) 来自俄罗斯的学院派新古典组合Caprice,他们都是俄罗斯各大剧院交响乐团中的青年成员,组合成立于1996年.同年首张专辑Mirror录制完成.98年他们自己发行了这张作品,其中包含了组合多年来创作的各种风格的作品.98年11月后,CAPRICE确立了自己的音乐方向,他们称之为森林精灵音乐,一种混合仙乐与新古典风格的声响,浓郁的学院气质.2000年7首歌的Songs of Innocence and Experience小专辑录制完成并发售,创作灵魂Anton Brejestovski将它献给了William Blake,与莫扎特和贝多芬同时代的预言/幻想诗人.本专辑歌词直接摘选自他的作品.就是这张作品引来了远在法国的黑暗新贵Prikosnovenie的目光.他们邀请CAPRICE参与厂牌一些主题合辑的创作。 该专辑经过前作向诗人William Blake及魔戒作者JJR Tolkien取经，以其文字入曲后，Caprice的最新作品，亦即这队俄罗斯乐团的第四张专辑，继续取材于著名作家的著作，今次的对像是一众英国文豪:莎士比亚、雪莱、拜伦等。经过了三张大碟的磨练，Caprice在营造其新古典、新巴洛克音乐世界的能力已不容否定。来到第四张大碟，对于Caprice的表达能力绝对不用担心，要炮制出另一张精致动听，华丽悦耳的专辑对他们来说容易不过，问题只是Caprice能否更上一层楼而已。女主唱Inna Brejestovskaya的歌声亦是Caprice重点之一，至今仍然难“Elvenmusic”内她那如魔幻变化般的嗓音。Inna Brejestovskaya的优点是她不会盲目卖弄巨胸大肺，不停输送震耳女高音，她能掌握每首乐曲的情感，通过巧妙的歌声变化去表达个中的情绪。 CAPRICE新的主题是诗歌.俄罗斯漫长的历史中曾留下过无数优秀的诗篇.然而CAPRICE简单而明快的音乐风格似乎并不适合用来演绎普希金,莱蒙托夫庞大而肃穆的叙事长诗.所以他们选择了更贴近自我的英美浪漫主义小品作为音乐的灵魂. 开篇曲WINTER即是英国大诗人大雪莱的作品SUMMER AND WINTER节选配乐朗诵.雪莱的诗本是以激情而热烈的浪漫主义风格见长.CAPRICE却偏偏选了他一段忧郁而阴沉的的文字: It was a winter such as when birds die/In the deep forests; and the fishes lie…一片冬日萧索的印象,钢琴和小提琴在风啸中低缓的行进.男声的朗诵急促而紧张,到了后半段提琴和长笛交织演奏着不和谐音.冬日冰封的严酷,因寒冷而产生的扭曲映像,GATHER ABOUT GREAT FIRES,AND YOU YET FEEL COLD…以往的CAPRICE阳光的印象荡然无存,只留下寒冬的阴霾,刺骨的冰霜. 开场的阴暗感觉并未立即停息.紧接着雪莱的是拜伦的诗歌节选I SAW YOU WEEP,一看名字就知道是悲歌.女主唱演唱很到位,配器走的是暗调煽情路线,与诗歌低沉的美感浑然一体,这是专辑里我最喜欢的单曲之一. A RED RED ROSE是另一首极好听的歌,作者是英国19世纪浪漫主义诗人罗伯特.伯恩斯,与前面两首歌不同,红色玫瑰热情而淳朴.淡雅的钢琴拌奏铺在低层,提琴和长笛交织出了美好的田园风光.AND I WILL COME AGAIN,MY LOVE,THOUGH IT WERE TEN THOUSAND MILES…关于爱情的故事,从田园传到城堡,国王的女儿同样多情. 大诗人王尔德的THE DOLE OF KING’S DAUGHTER延续着相思的美.一些中古民谣的感觉被添加了进来,但是最精彩的还是女主唱在演唱排比句式时气息控制的感觉:7 STARS IN THE STILL WATER,AND 7 IN THE SKY;7 SINS ON THE KING’S DAUGHTER,DEEP IN HER SOUL TO LIE…试着用一种中速的跳跃节奏来念它,你会感到一阵轻快,而如果你也拥有女主唱漂亮的嗓音,那么发出的声音会更加让人愉悦.再次证明,诗歌是用来听的,而非用来看的. 接下来的FAERIE CHIME是一首描述森林内景的小品,不过从感觉上说,有点延续前面两首歌,节奏更加跳跃一些,凸现出一些凯而特新世纪的味道.诗歌作者是MAELWYS,这个诗人我不太熟悉,只知道是英国现代人,对凯而特,德鲁依文化很有兴趣. TO MY SISITER是另一首让我很有感觉的作品,作者是19世纪前期英国诗人威廉.沃兹沃斯(其人名作国内读者应该比较熟悉吧).诗歌简单朴素,仅是通过简单的景物描写衬托人物的感情小诗.但是这首歌得配器却几乎是专辑中最丰富的一首,CAPRICE的古典功力全面展现.复调,变拍,和声,层次,每个部分都细致完善,似是不经意偶得,实则不知斟酌了多少次才能组合成这样精致的一个小品. ONCE KINGS:6世纪就被吟游诗人在欧洲传唱的歌谣.诗歌内容似乎是叙述与臆想的杂揉.CAPRICE将中古味道和不和谐音变化交杂在一起,使音乐显得怪异感十足,同时也有了交响音画的感觉. 美国女诗人艾米.洛威尔的作品THE GREEN BOWL进入了忧郁的情绪.歌曲整体上有点ASHRAM的感觉,却没ASHRAM那么深刻的悲伤,总的来说,在专辑里算是不显眼的曲目. 罗伯特.伯恩斯的另一首节选作品GREEN ARE THE RASHES与前作同样呈现出一派轻快而清新的田园风光,曲目中段后的女声和音与叹息感觉非常贴近听者,虽然歌曲结构简单了些,却添了几分早期民间音乐的气息. JULIET’S BEAUTY一看歌名就知道是大文豪沙士比亚那部著名悲剧中的节选.纯钢琴和女声略显单薄的配合大概是为了勾勒朱丽叶因美貌而高处不胜寒的孤独情绪,小提琴仅在演唱结束的最后点缀了低调的气氛.DID MY HEART LOVE TILL NOW?FORSWEAR IT,SIGHT!虽然沙翁的句子韵律十足,我还是觉得这首歌的编排实在太过单薄了些. 接下来的AUTUMN又是雪莱的作品,不过似乎比前面一首歌更着意表现浪漫主义的情调,虽然整体上同样低沉,但是从感觉上这种情绪化的编排实在是更接近雪莱本身的气质一点. 同样,雪莱之后是拜伦的另一首歌TWILIGHT,歌曲编排加入了管风琴的效果,增加了不少巴洛克感觉.但不知为什么,认为这种感觉和这首纯景物描绘的诗歌意境不太一致,虽然其它乐器以及演唱的编排都无可挑剔. 维多利亚时期代表诗人丁尼生的NOTHING WILL DIE改编作很注重层次的推进,歌曲从开始到结尾情绪一节一节的高涨.所以最后结尾就是歌曲的高潮:NOTHING WAS BORN;NOTHING WILL DIE;ALL THINGS WILL CHANGE.听到这个结尾的时候,心情突然有所触动… 该专辑的开篇和结尾事实上都选择雪莱的同一首诗,只是CAPRICE把本来放在诗歌前篇的SUMMER移到了尾声部分.同样是配乐诗朗诵(加些许演唱),同样惆怅,同样伤感,不过少了几分开篇的阴暗.这样的结局很容易让人在比较中对它失去评价能力,它仅仅是个结尾,不需要太多深刻的涵义(另外专辑还附加一首THE DOLE OF THE KING’S DAUGHTER的重混版,节奏快了不少,加电加念白,时髦得不得了,感觉有点…HIP-HOP…个人不是特别喜欢,虽然好听). 驾驭名家作品是一件冒险的事,成功的话人们会觉得是诗作本身成功,失败的话,亵渎罪名无论如何是开脱不了的.CAPRICE也算得艺高人胆大了,凭借技术上的优势和强大的编排功力硬是把这些大诗人的作品给弄成了自己的东西,大部分感觉都相当不错.不过强烈建议在欣赏专辑的时候一定要对照歌词(英文听力过硬就不用了).CAPRICE音乐虽美,但若是因此忽略了诗人精彩的文字,实在是一种难以名状的遗憾.
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