当我触摸到书的封皮的时候，如同触摸到了那副传世名画——《戴珍珠耳环的少女》，就自然地将书捧到怀里，付钱，走出书店。我一辈子也不可能看到那幅画的真迹，于是这张仅书面大小的复制品作为的封面就成了心的慰籍——至少它与画儿是一个模样的（忽略那些专业眼光里的“细节”），能捧在手里近距离观赏，属于我个人之物。

买这本书，是出自那幅画的缘故。与书的碰撞不着痕迹。
似乎同名电影《戴珍珠耳环的少女》更捕牢了观众的心。这可以想像的。在那中规中矩的时代，人们把目光凝聚在静止的画面上，从画中感受沉静之美；日新月异的今天，人们不再满足于“静”，创造了流动的画面——电影，一幕幕揭开故事的发展性。过程，变成一段时间里最为享受的存在。

于是，这本书成了一件“夹缝物”。人们可能更多地知道那副名画儿或是电影，忽略了它的存在。直至将它带回家里，那个光线淡弱的房间，它是那么平常，却又是那么奇妙，因为它曾是某个中世纪的庄严圣殿，曾是伦敦那多雨阴霾的天空，是遥远国度却近在咫尺的邻家客舍……这些都是因为阅读。让我在同一个地点百转千回，在世界的任一个地点栖息停留。这本书以它画面感的叙述和细腻的故事带我进入了葛丽叶的世界——那么贫瘠（因父亲残疾而丧失劳动力，不得不去帮佣来维持家庭），那么幸运（男主人正是那位画家，她开始有秘密，有憧憬和期待）；她是那么受苦（没有身份地位，做艰难繁琐的活儿，遭受各种冷言冷语，她只能埋低头，垂眼……）；但，她又是那么自足——渐渐进入他的世界，欣赏他的画儿，观察他一天天的细小改动；他教她观察画面上与物体本身颜色的区别，教她研磨颜料，她安静自足地待在阁楼上，似乎像他一般高高地栖息在嘈杂喧闹的家庭生活之上，从遥远的距离观望…… 这成为“她”的动力，成为这本书的闪光所在——艺术，是那种能充满于心并使人为之执迷一生的精神力量。

这个故事虽然是构造的，是建在空中的曼妙楼阁，但我看见了它的基底是由艺术、生活、爱情铺设而成。美国作家雪佛兰通过多年对维梅尔的透彻研究，看过他二十八副真迹画作，大胆构造了这个故事，为画中的少女塑造了善良、聪慧、极具艺术天赋，不屈于自身命运的独立个性，更为这位 “神秘身份”的画中女子编织了一段合情合理的故事。

这是一本更适合女性的书。没有战争、没有谋杀、没有悬念、没有大的场景、没有复杂的情节。因为葛丽叶只是一个女佣，她的活动范围只有她帮佣的那幢房子，菜市场、教堂和她贫寒的家，人物关系也并不复杂，每天几乎做相同的事。但是她的心绪是细腻敏感的，他和她的关系是若即若离的，像光与影的感应。作为一个性急的读者，我时常想看见光与影的重叠，却忽略了“距离”！也许，最遗憾的爱就是“不够资格”，那是迂腐的“等级”枷锁在执行它们残忍的绞刑！这的确是一本更适合女性的书。点点滴滴的故事流淌，像一条浅河，流转在后花园。

然而，我还是不能给这本书满分。人物的性格不够深入，也许作者太重于故事的完整性和细节的刻画，人物立于纸面，却没有成为一个经典形象——具有葛丽叶标志性的语言和举动，成为唯一，无法替代的。或许，这也是作者的用意——平凡中见真谛。

再看一眼《戴珍珠耳环的少女》，怎么觉得“闪光的”不是珍珠？