专辑 Of Dreams Forgotten and Fables Untold 表演者: The Moon and the Nightspirit 发行时间: 2005-10-10 出版者: Equilibrium Music 01. Égi Táltos 02. Lullaby (The Final Gyre of Suns) 03. Beloved Enchantress 04. The Secret Path 05. In Gardens of Worlds Undreamt 06. Holdanyánk 07. Echo of Atlantis 08. Pagan 09. Of Dreams Forgotten and Fables Untold 【 试听 】 专辑封面那落日余晖映射下的枯藤老树，如同封面上的主题一样：被遗忘的梦和未知的寓言---它所暗暗传递出的信息，这将是一段关于异教神話和古老匈牙利民谣伴随的神秘音乐旅程...... 专辑的第一首一开场就以宏伟的史诗气氛将我们团团围住，随后加入的吉它与小提琴更是把我们渐渐引入神秘的异域。这时忽然加重的打击乐又令我们开始有些惊心，慢慢的，组合里那美妙弥散的女声从亘古的年代飘然而至，令人顿觉恍忽与沉醉。在四处弥漫的匈牙利异域风情里，缓缓地闭上双眼，让悠扬的歌声开启这场神秘之旅的序幕...... 整张专辑是九首优美女声、提琴、木管乐器、钢琴、吉它和打击乐器编织起來的乐曲。细细听下来，曲曲让人欲罢不能，意犹未尽；整张专辑所要探寻的是关于未来的世界，有如哲学追问人类的智慧，有我们的世界观，人生观，爱情观，价值观。无需加以多言，那就让我们跟随着匈牙利组合The Moon and The Nightspirit的脚步，由她们带着我们暂时远离尘世的喧嚣，进入被遗忘的梦和神秘的未知的寓言...... The Moon and the Nightspirit这支双人组合来自匈牙利。Agnes Toth是主唱，同时负责小提琴、木管、钢琴。Mihaly Szabo负责原声吉他、贝斯、木管。还有一位负责打击乐的客席演奏家Bagor Vegh。原汁原味的中古/民谣歌曲，由女声，小提，木管乐器，钢琴，吉他等演绎而成，乐队天籁般的音乐中充满了神秘和浪漫，深幽古老，具神秘宗教色彩，且富有匈牙利民族风味。他们的灵感多取自于民间古老民谣，为当代人带来遗忘以久的梦幻美感。
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专辑名称：Where At Night The Wood Grouse Plays 发行时间：1999年 专辑歌手：Empyrium 德国 1. Where At Night The Wood Grouse Plays 2. Dying Brokenhearted 3. The Shepherd And The Maiden Ghost 4. The Sad Song Of The Wind 5. Wehmut (instr) 6. A Pastoral Theme (instr) 7. Abendrot (instr) 8. Many Moons Ago 远处西沉的斜阳如暮。 刺眼的光线穿透了厚重的黑森林。 折射在寒冷的空气中。 便成为了彩虹般绚丽的昙花一现。 而大地的积雪还没有消融。 日精和月华，海角或天涯。 有人把他们称为忧郁金属。也有人把他们称为森林金属。 作为一支来自德国慕尼黑的中世纪乐团。Empyrium的曲风跨越了了厄运/阴暗/黑金/民谣和新古典等诸多领域和范畴。这支热衷于颂赞大自然的乐团习惯于运用钢琴，大提琴，长笛和清音木吉他等原声乐器。并将诗歌化的文字赋予音乐来表现对森林景色和田园气息的热爱。但这种热爱是以挫折与失败，丧亡或绝望等阴暗主题和末日情结为背景的。所以。Empyrium就象一把锐利无比的双刃剑。洒下美好希望的瞬间，也就残酷地将它断绝于亲手。 Empyrium成立于1992年冬天，寒冷的空气使它从诞生之日起，就充满了忧郁的气质。乐队灵魂(主唱兼吉他手、 鼓手)Markus表示，组建Empyrium的目的就是用音乐来描写大自然的美丽和忧郁，表达爱、恨和痛。1997年的作 品《沼泽之歌和雾气笼罩的旷野》(Songd of Moors & Mistry Fields)是一张极其优秀的作品。专辑中的歌曲 很少，只有6首，但是除了引子“When Shadow Grow Longer”之外，几乎每曲都长达8到9分钟。第2曲“The Blue Mists of Night”是一首比较激昂的歌曲，其它歌曲大多节奏缓慢，凄凉的气氛与以前的作品想比有过之 而无不及。第6首“The Ensemble Of Sience”是一首催人泪下的作品，木吉他和笛声制造的那种苍凉感， Markus低声祈祷式的耳边絮语，让人无法自控。这是Empyrium最具自然气息的一张专辑。 Empyrium 被人称为忧郁金属/森林金属，这从情绪和题材两个方面反映出他们的特征。相信很多人当初也被Empyrium的3 张专辑所感动。《Weiland》则是3张EP的合辑，也Empyrium的最后的歌声，乐队灵魂人物Ulf Theodor Schwadorf决定用这张专辑作为Empyrium最后的演出。和从前一样，Empyrium的声音没有丝毫的改变，依然是一 片北欧森林才有的寒冷和神秘，悠长，宁静，深邃，让人漫步于山林美景和神秘传说之中。 Ulf的声音仍然在传统的清嗓和极端金属的黑嗓之间切换自如，大量的古典和民族乐器的运用，却没有一点炫耀技术的企图，完全 为听者营造出一片梦中才有的清冽的世界。连封面都是夕阳下的北方静谧的森林，和从前专辑的封面给人的感觉完全一样。只是Weiland已经成为Empyrium的绝唱之作，徒留遗憾。
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“卡奇社”的两位年轻人相遇前在半岛小城青岛默默地生活，和众多80后出生的年轻人一样，不知不觉20年过来了，使得FLY需要一个“归宿”，更确切的说是需要一个新的开始，开始自己的音乐理想之旅。2005年初，FLY按照自己的音乐理想开始寻找音乐上的伙伴，并顺利地遇到了“颗粒”。“颗粒”这位默默无语的小女孩可以说是名天才，她的创作力和音乐想象力在FLY这里能得到最自由的展现，同时也吸引了唱片公司的注意力。 腼腆的青岛男孩FLY。在组建“卡奇社”之前当过鼓手、做过DJ，但是他总笑着摇头说：“我说不上是个鼓手，只是说可以打打鼓而已”。在打鼓方面他总是很谦虚。当他开始健谈起来时，而且你会常被他调侃，更少不了音乐和生活方面的有趣话题。 FLY中学的时候对里初中的时候学校组织观看了一场音乐会，看见了乐团JAZZ鼓鼓手的表演，这是FLY第一次知道鼓是这么打的，知道磁带里的声音是怎么发出来的。回家后，FLY自制了自己第一套鼓---2个纸盒子，开始学打鼓了，听NIRVANA不插电那盘磁带，学着打。6个月后，他搬回家里一套N手鼓，这回真有感觉了。 “颗粒”——一个非常有个性的女孩子，坚持着她自己的精神世界，她对音乐有着自己的见解和思想。生活中的她还是个爱护小动物的爱心人士，她一直收养着流浪猫，并且在不同的地点收养不同的猫咪。从青岛来北京发展，也没有离开这些猫咪，现在她的居所依然有6只猫咪。高中的颗粒主攻美术专业，计划报考美术类高等院校，大家普遍看好的她在那次高考中却没有考上，尽管多人劝说她次年继续考，但是颗粒放弃了，也许冥冥之中音乐旅途在前面等着她吧，她不画画了，总是去看青岛地下乐队的PARTY演出。 少年时的FLY和“颗粒”曾经一起在同一场摇滚乐演出的台下欢呼跳跃，其实那个时候他们曾经相见过，但并没有因此而相识。电脑这个时代产物改变了人们的生活，更改变了FLY对音乐的理解，一台简单的电脑和几个软件，让FLY发现了属于自己的音乐空间。FLY用最简单的设备创作大部分音乐作品，正是“颗粒”听过这些音乐之后，发现这样的音乐也是属于她自己的。随后“卡奇社”的前身“FLYUP”成立了，两人迅速地完成了《猫咪》、《假面舞会》、《日光倾城》等作品。当年5月在某唱片公司发行了单曲《猫咪》，受到INDIE乐迷的关注，随后他们便不见了动静。2006年夏天，“卡奇社”出现了，这是签约唱片公司后的“FLYUP”的新名字。 “卡奇社”的作品以一种悠然而充满趣味的方式完成。FLY先把音乐做好，非常自由愉快地完成。“颗粒”在拿到FLY的音乐后，把词曲添加上，就这样，简单自由，却不程序化。无意间“卡奇社”把东方元素与西方时尚进行了结合，一提到东方元素，也许你马上会想到他们在编曲上使用了民乐，然而你错了，听听《游园惊梦》《唯虫》……对了，也许有些歌曲只能等到他们的唱片上市的时候你能听到。卡奇社的音乐让人有轻快愉悦的感觉，然而当你品味卡奇社的音乐和歌词时候，那种忧郁小情绪隐隐若现，每一首歌都是一个味道，每一首歌都给你一些想象的空间。 “颗粒”说：“音乐从没教过我们拒绝，“卡奇社”的世界没有边界。因为同样喜爱音乐的趣味。我和FLY走到一起，每一首歌的创作都是一个故事，那些和同龄人一样的生活中的不快乐在音乐里变成了糖果，一粒一个滋味，而且给我们惊喜连连。创作对我们来说虽然似乎是在玩一场西洋游戏 但我们骨子里喜欢的是东方的一切，中国的文字和旋律，像我们的神，永远于我们保持着深不可测的距离，在音乐里我们试图接近她，再近一些。每个来听我们音乐的人，会给他们新的生命，你可以不喜欢，但请不要用所谓风格来框住我们自由生长。很多人不习惯/走路却看天空/用我们天真的盲目和漫无边际去找到你/这旅行才有意义 卡奇社的两位年轻人在充满西方文化和中国情调的半岛小城生活并用最简单的设备创作大部分作品，偶然机会被唱片公司发现，开始了自己真正的音乐生涯。卡奇社的歌曲以一种悠然而充满趣味的方式完成。词曲自然天成，作品中渗透着童话式的天真，语言的微妙，字里行间传达着他们私密的内心世界。 日光倾城 唯虫 游园惊梦 假面舞会 Didadi 让我睡着吧 吸血鬼 坏唇味 红色
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专辑名称：《The Book Of Secrets 神秘之书》 艺 术 家：Loreena McKennitt 音乐类型：Celtic New Age 发行公司：Warner Brothers 发行时间：1997年9月30日 The Mummer's Dance（艺者之舞） 穿着红舞鞋，这舞蹈永不能停下，在所有的白日与黑夜，从每一个春天与秋天，自过去到今天到明日。 黄色的酢浆草花在荒野上沸腾，风笛穿行，鼓声从未停息，这节奏没有止境。在游吟诗人缓长的吟唱中，长发飞扬，舞步滑移，前一步，后一步，命运从脚下延伸。啊，谁能解释这神圣与荒唐的距离，赞美与呻吟里，火光扑朔迷离，目光起伏于尘埃之间，随着天地之声飞旋，掠过了地狱的火焰，触摸到天堂的羽翼。月神同日神交替乾坤，新发的绿叶还未从眼中凋落，白雪便覆盖了眉目，生同死，足尖踩乱了所有谜面与答案。 We`ve been rambling all the night and some time of this day Now returning back again We brigh a garland gay 从平原到高山，从沼泽到荒漠，穿越黑暗，穿越光明，仿佛逃离，仿佛沉溺，金丝缎带装饰着岁月，青春在裙袂上流淌，原来，还是从终点踏回原点。 瞬间与永恒，摇摆里，拾取时光之河的波浪，缀上花冠，上一支舞与这一舞间，能否听到花朵开落的声音？ 永不能停止，这是唯一的武器，灵魂只为舞蹈存在。这是艺者之舞，这是你，这是我，这是命运之舞。或者兴致盎然，或者意兴阑珊。 Night Ride Across The Caucasus（夜骑高加索） 　　广漠的天地，混沌初开的模样，夜的呼吸，起伏在山峦间。高加索的土地，每一寸都浸满光荣与忧伤。 薄雾依旧沉默地俯瞰高原，在这沉默里，风、雨，河川、海洋、大地、星辰、月亮、太阳，沉默地见证了谁的悲愤与苦难？传说中，这是普罗米修斯受难之地。 夜行高加索，我们随着行进跌荡起伏，暗蓝的苍穹怜悯地注视着我们，注视着旅途吸去我们曾扬逸着的活色生香，那些在风中奔跑嘻闹的童年，缀满桅子花香的空气，扰动春日暧阳的慵懒琴音和那热切而苦恼的眼神，最后成为一些抽象的词语，延缓成两端，一头连在逐渐模糊了往事的过去，一头向苍茫漾溢的未来行去。 月光，象一首悲伤的小提琴曲，演奏在高加索的土地上。 夜骑高加索，我们裹紧寂寞的羊毛行装，手中绳缰是要拉紧还是放开，是否要询问，日出的方向？谁能点起一盏灯火，谨慎又热烈的温暧不知向何处降临的目光，而夜，张着黑色羽翼，自身后包围。 夜骑高加索，我们听到逃离时马蹄踏碎的的快感与忧伤，盗火的人犹在回望，谁放弃了永生？而在铁环上，高加索之石在晃动，是什么样的诅咒？谁又做了谁永远的囚徒？ 这是加拿大女歌手Loreena McKennitt《The Book Of Secrets》专辑里的两首歌曲，华纳公司出品。Loreena McKennitt是一位优秀的文学主义作者和演唱者，常年游历海外，经历了旅游航海中失去亲人的痛楚，开始改变自己的音乐风格，更加重了凯尔特元素和民族音乐的质朴，把自己的文学内涵融入音乐中，体现出来的音乐优雅而丰富内涵，让人难以忘怀，曾有人这样形容她的词曲与演唱风格－－“象一首中世纪的长诗”。《The Book Of Secrets》此碟是为了纪念她的一位在航行中失去的亲密亲人，目的是为了保留一份不愿遗忘的思念和记忆。Loreena的声音富有张力，在激情中我们还可以听到理性的克制，清醒内敛地，从不刻意煸情，却更有感染心灵的力量，夜深人静时，在耳机里沉溺于她的声音，震憾得几乎让人不愿睡去。 《The Mummer's Dance》最先吸引我的是风笛，隐约的，延绵在背景里，好象是从记忆里缓缓而来的风。而鼓声接踵而至，各种各样的鼓被统一成一个印象，不徐不缓，不紧不慢，却永不停息，推着人跟随它前进舞蹈。整首曲子由这两种乐器形成主要旋律，而偶尔出现的小提琴与吉它，好象是突然跳出人群中的独舞，又象是灵机一动错出的一个花步。而Loreena的吟唱，把它们织成一个网，将聆听者着笼罩。 《Night Ride Across The Caucasus》会让人想起盗火者普罗米修斯，这位伊阿佩托斯的儿子用一根茴香秆，伸到阿波罗的太阳车的火焰里点燃，然后带着闪烁的火种回到地上。从而激起了宙斯的愤怒，普罗米修斯被牢固的铁链锁在高加索山的悬岩上，下临可怕的深渊。每天有一只恶鹰去啄食被缚的普罗米修斯的肝脏。肝脏被吃掉多少，很快又恢复原状。这种痛苦的折磨他不得不忍受，直到将来有人自愿为他献身为止。 直到有一天，赫拉克勒斯为寻找赫斯珀里得斯来到这里。他看到恶鹰在啄食可怜的普罗米修斯的肝脏，便取出弓箭，把恶鹰一箭射落。松开锁链，解放了普罗米修斯，带他离开了山崖。但为了满足宙斯的条件，赫拉克勒斯把半人半马的肯陶洛斯族的喀戎作为替身留在悬崖上。喀戎虽然可以要求永生，但为了解救普罗米修斯，他甘愿献出自己的生命。为了彻底执行宙斯的判决，普罗米修斯必须永远戴一只铁环，环上镶上一块高加索山上的石子。这样，宙斯可以自豪地宣称，他的仇敌仍然被锁在高加索山的悬崖上。 而高加索也从来不是一块平静之地，它西揽黑海和地中海，气通南欧、中欧、北非；东接里海和咸海，横贯中亚腹心；它北托乌拉尔山，深入俄罗斯大地；南镇伊朗、土耳其、叙利亚、伊拉克，雄视中东。而山川秀丽，景色怡人，盛产葡萄酒的格鲁吉亚更被称为上帝胸襟里的土地。高加索区矿产资源极其丰富，自古来就广泛开采金、铜、铁矿，冶金业十分发达。18世纪中期以后，里海巴库和高加索的石油突然喷涌，震惊了全世界，周边民族历来重视高加索，为争夺高加索长年鏖兵不断，发生在不久前的车臣之战就是一例，现在北约的战车缓缓东进，普京也正在加固防御工事。利益永远是战争的原因与动力，也许从普罗米修被缚在这里开始，这片美丽的土地就注定要见证苦难。 古老的凯尔特族很古老，是欧洲大陆上阿尔卑斯山以北最早兴起的史前民族，公元前四、五世纪是他们的全盛时期，当时整个中、欧洲都是他们的版图。但他们却从未形成一个统一的大帝国，他们分散在具有不同方言的部落中，在欧洲古代文明发展史上具有重要的作用。公元前１世纪末，凯尔特人在欧洲已失去其统治地位，随着罗马的征服，他们逐渐罗马化，但其文化传统却在爱尔兰保存了下来。现在的爱尔兰语就属于凯尔特语族戈伊迪利语支。他们没有文字，知识的传承籍由口口相传，但在星象、宗教、地理与哲学方面已相当成熟，以至于罗马人也常雇用他们做家庭教师。凯尔特族有着深厚的文化涵养，于是在音乐上也有丰富而独特的的表现。 值得一提是，据说带有各民族风格的《世界音乐》的风行，凯尔特音乐是始作俑者，他的音乐干净而透明，似乎有净化心灵的作用，使人回归自然，思索人类未来要面临的种种问题，他感动了在地球上各个角落的人。受到启发，那些原始自然、没有受到污染的声音如各类民谣，带有原住民宗教色彩的声音与现代表现手法和节奏相结合，受到人们的青睐。当写到这一段时，一首《Sweet lullaby》,带着摇曳如水的鼓声与非洲土著节奏的鼻音进入了我的耳朵，仿佛为这段文字做注解。 凯尔特音乐（或者说爱尔兰音乐）里有许多名字我们也许都已经听过，如恩雅，如爱尔兰画眉，如神秘园，如Selina，我最喜欢的这位Loreena，他们的作品里有许多曲子都带有凯尔特音乐的风格。还有我们熟悉的电影《勇敢的心》中的音乐，当然还有一首因为被唱得太滥而多少有点腻的《My Heart Will Go On》。 凯尔特音乐，叙说着这个民族远古的故事与他们不受拘束的性格，他们用音乐阐述与歌颂自己民族的兴衰和沧桑。也许每个民族都会以各种形式表达出自己的声音，所以这世界上的文化才会多姿多彩。那么如此的，我们乘着聆听翅膀，来到这片流淌着风笛，开满着黄色的酢浆草花的古老土地上，一起歌唱，一起摇摆，一起忘却过去与未来，时间与空间。
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专辑名称：《Sister Simplicity》 专辑歌手：Caprice(奇谭怪想) 音乐类型：新古典 地区：俄罗斯 发行日期：2005年 专辑曲目： 01. Winter 02. I Saw You Weep 03. A Red, Red Rose 04. The Dole of the King's Daughter 05. Faerie Chime 06. To My Sister 07. Once Kings 08. The Green Bowl 09. Green Are the Rashes 10. Juliet's Beauty 11. Autumn 12. Twilight 13. Nothing Will Die 14. Summer 15. The Dole of the King's Daughter (Electronic remix) 来自俄罗斯的学院派新古典组合Caprice,他们都是俄罗斯各大剧院交响乐团中的青年成员,组合成立于1996年.同年首张专辑Mirror录制完成.98年他们自己发行了这张作品,其中包含了组合多年来创作的各种风格的作品.98年11月后,CAPRICE确立了自己的音乐方向,他们称之为森林精灵音乐,一种混合仙乐与新古典风格的声响,浓郁的学院气质.2000年7首歌的Songs of Innocence and Experience小专辑录制完成并发售,创作灵魂Anton Brejestovski将它献给了William Blake,与莫扎特和贝多芬同时代的预言/幻想诗人.本专辑歌词直接摘选自他的作品.就是这张作品引来了远在法国的黑暗新贵Prikosnovenie的目光.他们邀请CAPRICE参与厂牌一些主题合辑的创作。 该专辑经过前作向诗人William Blake及魔戒作者JJR Tolkien取经，以其文字入曲后，Caprice的最新作品，亦即这队俄罗斯乐团的第四张专辑，继续取材于著名作家的著作，今次的对像是一众英国文豪:莎士比亚、雪莱、拜伦等。经过了三张大碟的磨练，Caprice在营造其新古典、新巴洛克音乐世界的能力已不容否定。来到第四张大碟，对于Caprice的表达能力绝对不用担心，要炮制出另一张精致动听，华丽悦耳的专辑对他们来说容易不过，问题只是Caprice能否更上一层楼而已。女主唱Inna Brejestovskaya的歌声亦是Caprice重点之一，至今仍然难“Elvenmusic”内她那如魔幻变化般的嗓音。Inna Brejestovskaya的优点是她不会盲目卖弄巨胸大肺，不停输送震耳女高音，她能掌握每首乐曲的情感，通过巧妙的歌声变化去表达个中的情绪。 CAPRICE新的主题是诗歌.俄罗斯漫长的历史中曾留下过无数优秀的诗篇.然而CAPRICE简单而明快的音乐风格似乎并不适合用来演绎普希金,莱蒙托夫庞大而肃穆的叙事长诗.所以他们选择了更贴近自我的英美浪漫主义小品作为音乐的灵魂. 开篇曲WINTER即是英国大诗人大雪莱的作品SUMMER AND WINTER节选配乐朗诵.雪莱的诗本是以激情而热烈的浪漫主义风格见长.CAPRICE却偏偏选了他一段忧郁而阴沉的的文字: It was a winter such as when birds die/In the deep forests; and the fishes lie…一片冬日萧索的印象,钢琴和小提琴在风啸中低缓的行进.男声的朗诵急促而紧张,到了后半段提琴和长笛交织演奏着不和谐音.冬日冰封的严酷,因寒冷而产生的扭曲映像,GATHER ABOUT GREAT FIRES,AND YOU YET FEEL COLD…以往的CAPRICE阳光的印象荡然无存,只留下寒冬的阴霾,刺骨的冰霜. 开场的阴暗感觉并未立即停息.紧接着雪莱的是拜伦的诗歌节选I SAW YOU WEEP,一看名字就知道是悲歌.女主唱演唱很到位,配器走的是暗调煽情路线,与诗歌低沉的美感浑然一体,这是专辑里我最喜欢的单曲之一. A RED RED ROSE是另一首极好听的歌,作者是英国19世纪浪漫主义诗人罗伯特.伯恩斯,与前面两首歌不同,红色玫瑰热情而淳朴.淡雅的钢琴拌奏铺在低层,提琴和长笛交织出了美好的田园风光.AND I WILL COME AGAIN,MY LOVE,THOUGH IT WERE TEN THOUSAND MILES…关于爱情的故事,从田园传到城堡,国王的女儿同样多情. 大诗人王尔德的THE DOLE OF KING’S DAUGHTER延续着相思的美.一些中古民谣的感觉被添加了进来,但是最精彩的还是女主唱在演唱排比句式时气息控制的感觉:7 STARS IN THE STILL WATER,AND 7 IN THE SKY;7 SINS ON THE KING’S DAUGHTER,DEEP IN HER SOUL TO LIE…试着用一种中速的跳跃节奏来念它,你会感到一阵轻快,而如果你也拥有女主唱漂亮的嗓音,那么发出的声音会更加让人愉悦.再次证明,诗歌是用来听的,而非用来看的. 接下来的FAERIE CHIME是一首描述森林内景的小品,不过从感觉上说,有点延续前面两首歌,节奏更加跳跃一些,凸现出一些凯而特新世纪的味道.诗歌作者是MAELWYS,这个诗人我不太熟悉,只知道是英国现代人,对凯而特,德鲁依文化很有兴趣. TO MY SISITER是另一首让我很有感觉的作品,作者是19世纪前期英国诗人威廉.沃兹沃斯(其人名作国内读者应该比较熟悉吧).诗歌简单朴素,仅是通过简单的景物描写衬托人物的感情小诗.但是这首歌得配器却几乎是专辑中最丰富的一首,CAPRICE的古典功力全面展现.复调,变拍,和声,层次,每个部分都细致完善,似是不经意偶得,实则不知斟酌了多少次才能组合成这样精致的一个小品. ONCE KINGS:6世纪就被吟游诗人在欧洲传唱的歌谣.诗歌内容似乎是叙述与臆想的杂揉.CAPRICE将中古味道和不和谐音变化交杂在一起,使音乐显得怪异感十足,同时也有了交响音画的感觉. 美国女诗人艾米.洛威尔的作品THE GREEN BOWL进入了忧郁的情绪.歌曲整体上有点ASHRAM的感觉,却没ASHRAM那么深刻的悲伤,总的来说,在专辑里算是不显眼的曲目. 罗伯特.伯恩斯的另一首节选作品GREEN ARE THE RASHES与前作同样呈现出一派轻快而清新的田园风光,曲目中段后的女声和音与叹息感觉非常贴近听者,虽然歌曲结构简单了些,却添了几分早期民间音乐的气息. JULIET’S BEAUTY一看歌名就知道是大文豪沙士比亚那部著名悲剧中的节选.纯钢琴和女声略显单薄的配合大概是为了勾勒朱丽叶因美貌而高处不胜寒的孤独情绪,小提琴仅在演唱结束的最后点缀了低调的气氛.DID MY HEART LOVE TILL NOW?FORSWEAR IT,SIGHT!虽然沙翁的句子韵律十足,我还是觉得这首歌的编排实在太过单薄了些. 接下来的AUTUMN又是雪莱的作品,不过似乎比前面一首歌更着意表现浪漫主义的情调,虽然整体上同样低沉,但是从感觉上这种情绪化的编排实在是更接近雪莱本身的气质一点. 同样,雪莱之后是拜伦的另一首歌TWILIGHT,歌曲编排加入了管风琴的效果,增加了不少巴洛克感觉.但不知为什么,认为这种感觉和这首纯景物描绘的诗歌意境不太一致,虽然其它乐器以及演唱的编排都无可挑剔. 维多利亚时期代表诗人丁尼生的NOTHING WILL DIE改编作很注重层次的推进,歌曲从开始到结尾情绪一节一节的高涨.所以最后结尾就是歌曲的高潮:NOTHING WAS BORN;NOTHING WILL DIE;ALL THINGS WILL CHANGE.听到这个结尾的时候,心情突然有所触动… 该专辑的开篇和结尾事实上都选择雪莱的同一首诗,只是CAPRICE把本来放在诗歌前篇的SUMMER移到了尾声部分.同样是配乐诗朗诵(加些许演唱),同样惆怅,同样伤感,不过少了几分开篇的阴暗.这样的结局很容易让人在比较中对它失去评价能力,它仅仅是个结尾,不需要太多深刻的涵义(另外专辑还附加一首THE DOLE OF THE KING’S DAUGHTER的重混版,节奏快了不少,加电加念白,时髦得不得了,感觉有点…HIP-HOP…个人不是特别喜欢,虽然好听). 驾驭名家作品是一件冒险的事,成功的话人们会觉得是诗作本身成功,失败的话,亵渎罪名无论如何是开脱不了的.CAPRICE也算得艺高人胆大了,凭借技术上的优势和强大的编排功力硬是把这些大诗人的作品给弄成了自己的东西,大部分感觉都相当不错.不过强烈建议在欣赏专辑的时候一定要对照歌词(英文听力过硬就不用了).CAPRICE音乐虽美,但若是因此忽略了诗人精彩的文字,实在是一种难以名状的遗憾.
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