为一部动画做评论可能是比一部电影更难的事，因为动画往往能表现出比电影更复杂更多样化的世界， ...
More 为一部动画做评论可能是比一部电影更难的事，因为动画往往能表现出比电影更复杂更多样化的世界，同时也展现出创作者私人的风格和创作理念。尤其是艺术动画，往往比那些普通大众化的动画片要深刻得多，当然也需要观者花更长的时间和精力去理解。所以很多时候我不愿把动画的创作者称为导演，而更愿意把他们看成是作者，因为他们是真正用心去创作，用手去描绘一个个梦幻与现实相交融的奇异世界。 《一只名叫痛苦的狗》就是这样一部用心创作出来的动画杰作，在此之前我从未看过一部动画中能包含如此复杂丰富的人物关系以及创作者对哲学，政治，文化和艺术等多方面的思考，你需要对绘画，历史，电影等很多方面了解颇深才有可能理解片中的情节和所表达的思想，它的作者Luis Eduardo Aute是西班牙当代国宝级艺术大师，他既是一位成功的作曲家，同时又是一位著名的诗人和画家，甚至在上世纪九十年代初制作过几部动画短片，而这部《一只名叫痛苦的狗》是他到目前为止第一部也是唯一的长片作品，绝对的心血之作。 这是一部完全手工绘制的动画作品，全片分为七个章节，讲述了八位艺术大师和他们的模特之间的微妙关系，以此反映出在特殊的历史背景和社会现实下他们对自己创作风格的或坚守或转变。他们分别是西班牙绘画大师戈雅（Francisco de Goya，1746-1828），维拉斯奎兹（Diego Velazquez，1599-1660），毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），达利（Salvador Dali，1904-1989），索洛利亚（Joaquin Sorolla，1863-1823）和德·托雷斯（Julio Romero de Torres，1874-1930），以及墨西哥女画家弗里达（Frida Kahlo，1907-1954）和法国前卫艺术大师马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968），但片中所出现的人物却远远不止这些，甚至涉及了许多二十世纪赫赫有名的哲学家，政治家甚至电影导演和明星们，这其中就包括了拿破仑，谢尔盖·爱森斯坦，布努艾尔，卓别林，马克思兄弟，奥逊·威尔斯，曼·雷还有伍迪·爱伦。观看全片就象漫步在奇妙的历史和艺术长廊之中，Luis Eduardo Aute用手中的画笔描绘出每位大师们不同的性格和创作过程，其中还穿插了西班牙各个时期的历史人物和事件，这是一场多么奇妙的视觉和心灵旅行啊。 在影片的首章节戈雅篇中，陷入创作困境的戈雅在梦中遇见了自己的模特，骑着扫帚的黑暗幽灵使梦境变成现实，艺术家在模特的帮助下终于完成了伟大的作品，然而当他与模特发生关系之后，却被世人所不耻，高高在上的君主突然变化成可怕的骷髅，仿弗要吞噬艺术家的一切，最终戈雅连同模特一起被执行枪决，在这一章里作者把戈雅与模特的关系比喻成牛与斗牛士的关系，牛可以让斗牛士受伤，同时斗牛士也注定要让牛的生命完结，而这一切却只不过是为统治者的欢愉所作的牺牲而已，作者把戈雅的梦描绘得怪诞而恐怖，反映出戈雅的绘画风格和所处的时代背景，他的一生经历了西班牙历史上最动荡不安的时代，拿破仑的侵略，国王费尔南多的无能使西班牙人民惨遭屠杀，他晚年的作品中充满了令人震惊的暴力和恐怖元素，而目的正是为了深刻反映现实中真正的战争和暴力。 影片的第二章节是毕加索和马塞尔·杜尚的合篇，画廊中一群人欣赏着毕加索的抽象绘画杰作《格尔尼卡》，毕加索微笑着站在他们身后，仿佛在猜谁能真正看懂自己的作品呢？其中有巴斯特·基顿，查理·卓别林这样的喜剧大师，而每个人理解都不一样，最后一个人却久久站在画前没有离开，他就是马塞尔·杜尚，他似乎感悟出什么，他看到了画中的模特在向他挥手，这时一个鬼魅般的身影从幕后闪出，曼·雷，他在向杜尚微笑着，仿弗在说你也来加入我们这场超现实主义运动吧。马塞尔·杜尚深受启发而完成了他最著名的女性变装作品“Rrose Selavy”。在这一篇章，大师的模特成为创作者灵感的源泉。 第三章节描写西班牙画家德·托雷斯眼中的幻像，他在创作一幅人物画时突然惊讶地看到模特的身体裂开，坠落地上变成一片片抽象的碎块，不知道是不是受前章毕加索的影响？ 第四章重现了当年托洛茨基之死，共产主义传播者托洛茨基身披着苏联国旗站在斯大林的画像前，床上躺着的是墨西哥女画家弗里达，门开了，迭戈·里维拉走了进来，这位当年对弗里达的作品不屑一顾的画家把托洛茨基给砍死了，仿弗是为了誓死捍卫共产主义的崇高纯洁性，而窗外则是谢尔盖·爱森斯坦和奥逊·威尔斯手中的摄影机，真实地记录下所发生的一切。我没有看过那部著名的关于弗里达生平的同名电影，所以不太清楚当年这几个人之间的关系，我想如果看过那部影片一定会对理解这章的情节很有帮助吧，不过很有趣的是里维拉手中的凶器正是从苏共国旗上拽下来的镰刀，这仿弗是对早期苏联共产主义的一个最大讽刺和嘲笑，共产主义的永恒标志却被沦为杀人工具，把它最虔诚的信徒给杀害了。 第五章节是索洛利亚篇，这位穿着简朴的西班牙现实主义画家在海边写生时看到一位贵妇路过，妇人停下脚步，她希望画家把自己也画入作品中，然而一向以社会底层人民生活为创作主题的索洛利亚会把这位目光高傲衣着光鲜的女人加入自己的画中吗？ 第六章节是达利篇，是全片中最长最难懂的一章，当然也是我个人最喜欢的，它描绘的是一场古怪的关于嫉妒，诱惑和救赎的幻梦，作者用画笔把达利和布努艾尔当年创作《一条安达卢奥之犬》的心路历程以及自己对影片的理解都表现了出来，其中还描绘出德国表现主义名作《卡里加里博士小屋》和后来布努艾尔的影片《西蒙与沙漠》中的部分场景，这也是我第一次看到一部能够解析先锋电影经典《一条安达卢奥之犬》的动画作品，非常精妙，但《一条安达卢奥之犬》本来就是超现实主义的作品，一般人很难看懂，我自认还未能真正参透其中的玄机，而作者对其的解构也是完全用超现实和各种象征性的符号和画面来阐述的，自然也不好理解，当然你首先要对当时达利与其模特加拉，以及布努艾尔，加拉的前夫法国诗人保罗·艾吕雅和费德里克·加西亚·洛卡等一群人之间错综复杂的关系有深入的了解。 最后一章是完结篇，描写十七世纪西班牙宫廷画师维拉斯奎兹创作他最著名的《宫女》的过程。 全片给我的总体感觉很平静，很深沉，当然也很超现实，看似简单却很有震撼力的黑白线条中蕴藏着作者对几百年西班牙历史和绘画艺术的深刻思考和探究，无论这些解读是真实的再现还是幽默讽刺的再创作，都表达了作者个人的独特思想，同时这也是一次对电影的心灵致敬，片中不仅出现了众多电影大师们的经典作品，而且仅有的几句对白都是以默片字幕的形式出现的，黑白的影像配上独特的背景音乐，这本身就是一次对早期无声电影的致意。而动画的魅力正在于它能实现电影所达不到的效果，让众多不同时代的人都齐聚在一起，贯穿全片七个故事的主线是一只名叫佩罗的狗，它的名字取自弗里达生前最钟爱的Perro，它仿佛是一个可以穿越时空的精灵，从戈雅悲惨的处刑场到贵妇身边的宠物，从推开墨西哥小旅馆黑暗的门到藏身于达利超现实的海浪之下，伴随在一位位艺术大师身边，经历着岁月的沧海变迁，痛苦并快乐着。Luis Eduardo Aute为创作这部影片耗费了整整五年的时间，从九五年开始构思到零一年最终完成，他亲手绘制了全片所有四千多帧画面，每一帧都是一幅独立的绘画作品，并运用2D动画技术将这些画组合成一部完整的作品，更值得一提的是全片所有音乐均由他一人作曲。他用手中的画笔把各个时期艺术家们的肖像描绘得栩栩如生，并加入冥想和沉思风格的音乐，使整部动画具有极其独具一格的艺术美感。 总而言之，《一只名叫痛苦的狗》是我看过的最独特的动画作品之一，我知道这话听上去太肤浅，但如果你真正看过影片后就知道它是多么的精妙，其实我很想再写具体一点，但它不是简单看过一遍就能够完全看懂的，需要很多次去深入体会其中的含义，也许以后我会对这部精美的动画作品有更详细的理解吧。 A Dog Named Pain，2001年，西班牙，90分钟，黑白动画作品，2002年西班牙戈雅奖最佳动画电影提名。 片中所涉及的其他一些历史人物： Rrose Selavy（马塞尔·杜尚著名的女性变装前卫实验） Diego Rivera（墨西哥最有影响的画家之一，共产主义者） Leon Trotsky（俄国政治家托洛茨基，1940年在墨西哥城被一西班牙人用冰斧猛砍头部而亡） Sergei Eisenstein（前苏联电影导演） Orson Welles（美国电影导演） Gala（加拉是西班牙超现实主义画家达利最钟爱的模特） Federico Garcia Lorca（西班牙著名诗人和剧作家） Luis Bunuel（西班牙超现实电影导演） Woody Allen（美国电影导演） Man Ray（早期法国超现实艺术家） Paul Eluard（法国超现实主义诗人） La Maja Desnuda（《裸体的玛哈》，戈雅的绘画代表作） Guernica（《格尔尼卡》，毕加索作品） 片中所涉及的部分电影： 《一条安达卢奥之犬》 《黄金年代》 《西蒙与沙漠》 《战舰波将金》 《卡里加里博士小屋》 《公民凯恩》 《F FOR FAKE》 《弗里达》
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