楊德昌訪談閱讀筆記 1. ”I wouldn’t have time to just sit and think” –Anderson, John. Edward Yang, The University of Illinois Press, March 22, 2005 這句話的相關內容是楊德昌說到現在年輕人活在資訊媒體氾濫的世界中, 大多數時間被媒體的單向輸出淹沒, 於是沒時間能夠 ”just sit and think”. 其中大意還有提到以前他們年輕時因為沒有那麼多豐富但雜亂的資訊媒體, 多出來的時間能夠思考, 能夠動腦筋找樂子. 對我, 在現在資訊多樣但氾濫的時代, 花時間跟自己相處並且靜下來思考真的是相形重要.
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http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/events-c-1.aspx?id=e-21 1947 年生於上海， 1949 年舉家移居台灣。 1967 年畢業於交通大學控制工程學系， 1972 年赴美攻讀電腦碩士，並在南加大研習電影一年。在美國擔任電機工程師七年之後，於 1981 年返回台灣，與詹宏志、余為彥、徐克等人參與《一 九○ 五年的冬天》，擔任編劇及演員，此片後來入選坎城影展「一種注目」單元。隨後參加由張艾嘉擔任製作人的台視節目「十一個女人」系列劇集，執導其中一部作品「浮萍」，初試啼聲之作即頗受好評，開始在電影圈嶄露頭角。 1982 年與柯一正、張毅、陶德辰合拍《光陰的故事》，導演第二段「指望」，由於本片在各方面的創新嘗試，被公認為「台灣新電影」濫觴。 1983 年獨立執導第一部劇情長片《海灘的一天》，獲得亞太影展最佳攝影獎。 1985 年拍攝《青梅竹馬》，由同為台灣新電影大將的侯孝賢與名歌手蔡琴擔綱演出，獲得 盧卡諾影展國際影評人協會獎 。 1986 年拍攝《恐怖份子》，獲得金馬獎最佳劇情片，以及諸多國際獎項的肯定，引起國際影壇重視。 1991 年拍攝《牯嶺街少年殺人事件》， 獲得金馬獎最佳劇情片獎最佳原著劇本、東京影展評審團特別獎及費比西獎等 。 1994 年《獨立時代》獲得金馬獎最佳原著劇本獎。 1996 年拍攝《麻將》，獲得柏林影展評審團特別獎。 2000 年的《一一》，獲得坎城影展最佳導演獎，之後進入動畫與網路的領域， 2007 年因結腸癌病逝美國加州洛杉磯，享年五十九歲，籌拍多年的《追風》動作畫成為未完的遺作，最後一部作品為 2000 年的《一一》。 楊德昌導演作品年表 1982 《光陰的故事》第二段『指望』 In Our Time 1983 《海灘的一天》 That Day on The Beach 1985 《青梅竹馬》 Taipei Story 1986 《恐怖份子》 The Terrorizers 1991 《牯嶺街少年殺人事件》 A Bright Summer Day 1994 《獨立時代》 A Confucian Confusion 1996 《麻將》 Mahjong 2000 《一一》 Yi yi: A One and a Two...
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兩天前在video的課上看了一部電影: "I Am A Sex Addict" by Caveh Zahedi. 即使很多刺激且露點的鏡頭, 一開始上課時還是打了瞌睡, 錯過了前面一點, 但醒來之後便慢慢地被這部電影吸引. 這部電影是Caveh Zahedi將自己的性癖好生活用這部紀錄片紀錄了下來. 但其實不是一部真的紀錄片, 其實只是一部正常的電影但是以紀錄片的形式來拍. 主角用第一人稱述說自己的行業是導演, 並從大學時期開始述說到現在這幾十年來他自己在性癖好的問題. 有趣的是內容都是以真實故事為基礎的, 在述說完每一段他與第N任女友之間因為他著迷於上特種行業活動後, Caveh穿插了過去他用攝影機紀錄此女友或友人的真實小片段. 在Caveh的旁白下, 這些故事中的虛實交錯變得很有感情, 並且, 最重要的是, 一種詼諧, 幽默, 與懷念友人的氣氛. 這部電影不僅是作者自己心理面自我治療過程的暴露, 也是一篇簡短的感情(或說友情?)史. 所謂的fictional documentary作為紀錄片形式的可能性是很有趣也可以是很有張力的, 例如"Man Bites Dog". 在這堂課, 每個禮拜都可以看一兩部很不錯的作品, 加上最cool的老師與助教, 昨晚Joe說, "對了, 片子最後的結婚典禮是真的." 真的很棒.
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楊導的一篇文章, 關於"獨立時代"的一些想法. "A Confusian Confusion"英文片名在音韻上又是詼諧了一下. 「寫在《獨立時代》之前」 楊德昌 各位同仁： 婊子無情，戲子無義。 這是我國民族性中對我們從事這行工作的傳統評價，從今天的報紙影劇版的胡言亂語，到三級片的暴力色情，無時無刻不在印證這種冷酷的鄙視。在太習慣而且輕鬆套用的商業及市場的藉口和迷彩偽裝的掩飾之下，演藝行為往往不如豪華買醉場所的酒伴。而我們真正能感染大眾及對人性的照顧、關心、歌頌及安慰的善意，經常被惡意的稱為藝術，意識著自溺、賠本，而完全忽視我們的成果在市場造成的渴望及歡迎，甚至「藝術」這字眼已經不只長久以來代表了一種社會公敵的敵意，同時也帶著充分的侮辱及謾罵。 「獨立時代」除了有它應有的動人內容及耐久的震撼條件之外，它的主題也是直接地向這種混淆的社會價值觀及潛意識做正面的挑戰。這是一場決定性的戰役，它的後果並不只是你我個人的事業前途，它相關了我們未來的尊嚴、理想、工作品質、事業形象、市場迴響及其健康供求之良性循環及經濟效益。「XXXX」、「XXXX」形式的近億或過億投資成本，並不能從台灣本身的客觀條件去建立這最決定性的正面決戰，正如台北捷運的暴發戶浪擲資金的揮霍行為。 「獨立時代」的基本精神是必須使用最經濟的財務條件前提之下去證實創意及演藝實力所產生的爆發力。在最實效的非傳統起攻點作偷襲，發揮你我熟知的演藝人才的過人魅力及實力，爭取最有豐富實質的戰效。這也就是我們工作一年餘的原因，對我個人來說，這是一個責任，這個責任不是對我自己，也不是對任何一個別人，而是針對我們自己熱愛的這個善意的樂趣。如果沒有這熱烈的樂趣，這一切的謀略及籌劃將只是一種無情的事業政策，在這個熱烈的樂趣之中，我們才能充分獲得對勝利的樂觀，我們才能得到充分的把握對一切成果勇於負責，我們才能有對這一切成果得到欣慰的權利。行動的號角在即，我已盡力替每位的你因人施教地設計準備了完備的角色及崗位讓你去充分發揮你多年磨練心血中儲備的戰技，這篇文字並不只是一種對你的鼓勵，而是對你做一次拂曉攻擊前夕的提醒──你應該和我有一樣的信心及樂觀。如果你沒有的話，我不希望你參加這一次的行動，如果你有這同樣的信心及樂觀，我們都已互相盡力將戰技、戰略、作戰計畫及分工互助做了長期的演練，勝利將是屬於我們的！ 楊德昌，1993/08/05
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a brighter summer day. 片名是從貓王的一首歌歌詞中一句話改編而成, 不僅是一個時代的懷念, 更是一種富有詩意的暗喻. brighter此字讓我想起了電影兩樣很有象徵意義的物件. 第一樣是主角小四的手電筒, 第二樣是電影各夜晚場景中出現的單顆黃色燈泡. 其實不只是這兩樣東西, 還包括電影中許多燈亮燈滅的場景. 有趣的是, 電影一開始的片頭, 就是一隻手點亮一隻燈泡..."楊德昌電影工作室". 這只燈泡對楊德昌應該是一個有些意義的東西. 我覺得手電筒是個象徵讓小四在黑暗中有個自我依歸的物品. 這黑暗不只是沒光線的黑暗環境; 黑暗環境如他的床位是日式塌塌米放棉被的下層廚櫃. 話說我小時候也在老旅社老家的一些日式套房裡上上下下跑跑跳跳玩過. 這種廚櫃很大又深, 足足有一張床的尺寸. 如過記得小叮噹, 應該知道他睡的地方就是這種東西. 總之呢, 在這樣的空間裡是沒有燈的. 小四有了這隻手電筒後, 於是在自己的"臥房"裡有了一盞明燈. 一盞照亮自己世界的燈. 這只手電筒在片中照著一些夜晚中路上的人物, 發現一些在夜晚看不清的人事物. 燈泡, 這些照亮一些夜晚場景的燈泡, 尤其印象深刻的是建中訓導處裡的幾盞燈泡. 它們在陰暗的場景裡顯得特別孤單與薄弱, 有限的光線雖不充足但卻更在場景中顯現其光線的溫暖. 最具代表性的一場戲就是小四父親因小四犯錯在訓導處裡與教師們據理力爭時, 小四用棒球棒敲碎燈泡的那場戲. 寫到這裡, 另外值得一提的是在片廠等不到小明的小四把陪伴身邊些許日子的手電筒遺留在片場的一場戲. 這幾場戲都在片子的後三分之一出現. 發光物件的摧毀與遺留都暗示著接下去的事件發展. 燈亮燈滅的場景有兩場戲印象深刻. 第一場是小明在國校教室裡把燈一開一關, 鏡頭是由教室長廊取景. 走廊燈光的一亮一滅好像顯示教室裡有個會發光的什麼, 吸引著他人的注意力. 小四走向教室將燈打開時, 小明一個健步步出教室. 兩人第一次快速短暫的見面. 第二場戲是小四在家裡將燈一開一關, 向媽媽說明自己眼睛會花. 媽媽說是近視了, 得配眼鏡. a brighter summer day. peace.
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一一是我最愛的導演楊德昌的最後一部電影. 一一的英文片名是: a one and a two. 一是最簡單的一個中文字, 這裡指的是單一的個體, 也就是individual. 當在一的下面再加一個一時, 字的型體上就是二, 也就是第二位individual. 同時以圖形來閱讀的話, 這個二是兩個一構成的. 英文翻譯成 a one and a two 呈現一個讀起來時有韻律的感覺. 不管是片名本身或是翻譯後的意思, 它們都表示著一個單元與重複的概念. 具體來說, 一一代表著這故事是由許多單一個個體所構成的故事. 她們彼此獨立卻也共同呈現一個最大的picture, the picture of life. 此想法在楊德昌的"獨立時代"中也是同樣被執行過一次. 我很喜歡這片名是因為它的簡單, 智慧, 抽象, 與具體. 另一方面, 也呈現了關於文字, 圖形, 字義與語文的轉換關係. 如果大家對楊德昌的電影了解, 這裡再提供一個例子. 此例子就是在"牯嶺街少年殺人事件" 中一段英文老師與主角好友"王茂-小貓王"的上課對話最為有趣. 請看下面電影對白. 鄉音很重的國中英文老師: 英文多難搞, 不就是那26個字母兜來兜去. 像"山"這個字, 多簡單. 英文呢? m-o-u-n-t-a-i-n......(黑板上寫著一個"山"字, 並且用著很重的鄉音沒有抑揚頓挫地一個字母一個字母唸著mountain這字) 小貓王: (在課堂上交頭接耳) 英文老師: 王茂你站起來, 你有什麼問題? 小貓王: 老師, 那我怎麼辦? 英文老師: 什麼你怎麼辦? 小貓王: 那"我"這個字怎麼辦? (此時班上同學一陣竊笑.....) 英文老師: 來來來,...你上來. (小貓王走上前去到黑板前面) 英文老師: 你寫個"我"字給我看看 (小貓王在黑板上寫個"我"字) 英文老師: 我看你挺喜歡這個字,...寫一百遍. 小貓王:.....
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