专辑名称：Where At Night The Wood Grouse Plays 发行时间：1999年 专辑歌手：Empyrium 德国 1. Where At Night The Wood Grouse Plays 2. Dying Brokenhearted 3. The Shepherd And The Maiden Ghost 4. The Sad Song Of The Wind 5. Wehmut (instr) 6. A Pastoral Theme (instr) 7. Abendrot (instr) 8. Many Moons Ago 远处西沉的斜阳如暮。 刺眼的光线穿透了厚重的黑森林。 折射在寒冷的空气中。 便成为了彩虹般绚丽的昙花一现。 而大地的积雪还没有消融。 日精和月华，海角或天涯。 有人把他们称为忧郁金属。也有人把他们称为森林金属。 作为一支来自德国慕尼黑的中世纪乐团。Empyrium的曲风跨越了了厄运/阴暗/黑金/民谣和新古典等诸多领域和范畴。这支热衷于颂赞大自然的乐团习惯于运用钢琴，大提琴，长笛和清音木吉他等原声乐器。并将诗歌化的文字赋予音乐来表现对森林景色和田园气息的热爱。但这种热爱是以挫折与失败，丧亡或绝望等阴暗主题和末日情结为背景的。所以。Empyrium就象一把锐利无比的双刃剑。洒下美好希望的瞬间，也就残酷地将它断绝于亲手。 Empyrium成立于1992年冬天，寒冷的空气使它从诞生之日起，就充满了忧郁的气质。乐队灵魂(主唱兼吉他手、 鼓手)Markus表示，组建Empyrium的目的就是用音乐来描写大自然的美丽和忧郁，表达爱、恨和痛。1997年的作 品《沼泽之歌和雾气笼罩的旷野》(Songd of Moors & Mistry Fields)是一张极其优秀的作品。专辑中的歌曲 很少，只有6首，但是除了引子“When Shadow Grow Longer”之外，几乎每曲都长达8到9分钟。第2曲“The Blue Mists of Night”是一首比较激昂的歌曲，其它歌曲大多节奏缓慢，凄凉的气氛与以前的作品想比有过之 而无不及。第6首“The Ensemble Of Sience”是一首催人泪下的作品，木吉他和笛声制造的那种苍凉感， Markus低声祈祷式的耳边絮语，让人无法自控。这是Empyrium最具自然气息的一张专辑。 Empyrium 被人称为忧郁金属/森林金属，这从情绪和题材两个方面反映出他们的特征。相信很多人当初也被Empyrium的3 张专辑所感动。《Weiland》则是3张EP的合辑，也Empyrium的最后的歌声，乐队灵魂人物Ulf Theodor Schwadorf决定用这张专辑作为Empyrium最后的演出。和从前一样，Empyrium的声音没有丝毫的改变，依然是一 片北欧森林才有的寒冷和神秘，悠长，宁静，深邃，让人漫步于山林美景和神秘传说之中。 Ulf的声音仍然在传统的清嗓和极端金属的黑嗓之间切换自如，大量的古典和民族乐器的运用，却没有一点炫耀技术的企图，完全 为听者营造出一片梦中才有的清冽的世界。连封面都是夕阳下的北方静谧的森林，和从前专辑的封面给人的感觉完全一样。只是Weiland已经成为Empyrium的绝唱之作，徒留遗憾。
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“卡奇社”的两位年轻人相遇前在半岛小城青岛默默地生活，和众多80后出生的年轻人一样，不知不觉20年过来了，使得FLY需要一个“归宿”，更确切的说是需要一个新的开始，开始自己的音乐理想之旅。2005年初，FLY按照自己的音乐理想开始寻找音乐上的伙伴，并顺利地遇到了“颗粒”。“颗粒”这位默默无语的小女孩可以说是名天才，她的创作力和音乐想象力在FLY这里能得到最自由的展现，同时也吸引了唱片公司的注意力。 腼腆的青岛男孩FLY。在组建“卡奇社”之前当过鼓手、做过DJ，但是他总笑着摇头说：“我说不上是个鼓手，只是说可以打打鼓而已”。在打鼓方面他总是很谦虚。当他开始健谈起来时，而且你会常被他调侃，更少不了音乐和生活方面的有趣话题。 FLY中学的时候对里初中的时候学校组织观看了一场音乐会，看见了乐团JAZZ鼓鼓手的表演，这是FLY第一次知道鼓是这么打的，知道磁带里的声音是怎么发出来的。回家后，FLY自制了自己第一套鼓---2个纸盒子，开始学打鼓了，听NIRVANA不插电那盘磁带，学着打。6个月后，他搬回家里一套N手鼓，这回真有感觉了。 “颗粒”——一个非常有个性的女孩子，坚持着她自己的精神世界，她对音乐有着自己的见解和思想。生活中的她还是个爱护小动物的爱心人士，她一直收养着流浪猫，并且在不同的地点收养不同的猫咪。从青岛来北京发展，也没有离开这些猫咪，现在她的居所依然有6只猫咪。高中的颗粒主攻美术专业，计划报考美术类高等院校，大家普遍看好的她在那次高考中却没有考上，尽管多人劝说她次年继续考，但是颗粒放弃了，也许冥冥之中音乐旅途在前面等着她吧，她不画画了，总是去看青岛地下乐队的PARTY演出。 少年时的FLY和“颗粒”曾经一起在同一场摇滚乐演出的台下欢呼跳跃，其实那个时候他们曾经相见过，但并没有因此而相识。电脑这个时代产物改变了人们的生活，更改变了FLY对音乐的理解，一台简单的电脑和几个软件，让FLY发现了属于自己的音乐空间。FLY用最简单的设备创作大部分音乐作品，正是“颗粒”听过这些音乐之后，发现这样的音乐也是属于她自己的。随后“卡奇社”的前身“FLYUP”成立了，两人迅速地完成了《猫咪》、《假面舞会》、《日光倾城》等作品。当年5月在某唱片公司发行了单曲《猫咪》，受到INDIE乐迷的关注，随后他们便不见了动静。2006年夏天，“卡奇社”出现了，这是签约唱片公司后的“FLYUP”的新名字。 “卡奇社”的作品以一种悠然而充满趣味的方式完成。FLY先把音乐做好，非常自由愉快地完成。“颗粒”在拿到FLY的音乐后，把词曲添加上，就这样，简单自由，却不程序化。无意间“卡奇社”把东方元素与西方时尚进行了结合，一提到东方元素，也许你马上会想到他们在编曲上使用了民乐，然而你错了，听听《游园惊梦》《唯虫》……对了，也许有些歌曲只能等到他们的唱片上市的时候你能听到。卡奇社的音乐让人有轻快愉悦的感觉，然而当你品味卡奇社的音乐和歌词时候，那种忧郁小情绪隐隐若现，每一首歌都是一个味道，每一首歌都给你一些想象的空间。 “颗粒”说：“音乐从没教过我们拒绝，“卡奇社”的世界没有边界。因为同样喜爱音乐的趣味。我和FLY走到一起，每一首歌的创作都是一个故事，那些和同龄人一样的生活中的不快乐在音乐里变成了糖果，一粒一个滋味，而且给我们惊喜连连。创作对我们来说虽然似乎是在玩一场西洋游戏 但我们骨子里喜欢的是东方的一切，中国的文字和旋律，像我们的神，永远于我们保持着深不可测的距离，在音乐里我们试图接近她，再近一些。每个来听我们音乐的人，会给他们新的生命，你可以不喜欢，但请不要用所谓风格来框住我们自由生长。很多人不习惯/走路却看天空/用我们天真的盲目和漫无边际去找到你/这旅行才有意义 卡奇社的两位年轻人在充满西方文化和中国情调的半岛小城生活并用最简单的设备创作大部分作品，偶然机会被唱片公司发现，开始了自己真正的音乐生涯。卡奇社的歌曲以一种悠然而充满趣味的方式完成。词曲自然天成，作品中渗透着童话式的天真，语言的微妙，字里行间传达着他们私密的内心世界。 日光倾城 唯虫 游园惊梦 假面舞会 Didadi 让我睡着吧 吸血鬼 坏唇味 红色
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