Radiohead的贝司手近日接受了加拿大报刊‘The Gazette’的采访。以下是媒体发表全文： Confused and inspired T'CHA DUNLEVY, The Gazette ‘困惑而又饱受启发’ 7月26日，周六出版 这应该称作Radiohead的禅和艺术。Colin Greenwood（在上面，在左边，又或者跟队友一起），作为这支十五年来最重要的摇滚乐队的贝司手，在对待自己的角色问题上吸取了存在主义理论的精神。 “7点半了，我正在吃一个加热的kedgeree烩饭。”好几个月了，他终于第一次回到了英格兰牛津的家中。他解释说，这个菜是一个“印英风格混合的菜式，一种鱼类和咖喱饭的混杂”。随后我们就开始了一个大概20分钟的谈话，话题有关Radiohead最新的专辑‘In Rainbows’新颖的营销方式，还有乐队怎么在他们的上次游玩之后爱上了蒙特利尔，以及Greenwood和他的队友们如何在那段时间中创作出一批新歌。 去年秋，Radiohead颠覆了整个唱片工业。他们十月发行的新专辑‘In Rainbows ’，采取了独家的网络的营销方式，并且“随买家出价”。通过这种方式，乐队排除了中间人的操作，实际上就是唱片公司的干预，创造了一个“乐队-歌迷”的崭新关系模式。（实际上，该专辑在今年一月又以正常CD的方式发行了。）“这是非常令人兴奋的过程，”Greenwood谈到这个话题，“我感觉，似乎我们对这个专辑做的所有决定都是实时发生的。这张专辑发行之后，所有的事情都发展神速。” 当再也没有一家大唱片公司在几个月前就制定好你的行动计划时，事情就变得不一样了。Radiohead掌握了自己的方向舵，把音乐亲自带到了人民的手上，虽然这事情只持续了比较短的一段时间。这个计划超越了“固步自封”，它甚至比实验的意义还大，这是一种行事的新方式。Greenwood解释：“最酷的地方就是，这个主意在当时非常适合我们，这就像打了一个激灵。可是以后再重复同样的行动的话，我们也可能会完全沦陷（到一整个其他的陷阱中）。”因此到了这里，要往哪里走，变成了一个无答案的问题。但有一件事是肯定的：起限定作用的因素改变了的话，事情永远不会一成不变。 虽然吸收能力惊人，因特网还是一个令人惊异的私密的媒介。当fans们登录去购买'In Rainbows'的时候,他们并不是在与一个不知名的跨国公司做交易，而是正在跟他们的最爱乐队产生联系。Radiohead对他们的fans怀有极大信心，因而让他们自己决定唱片的价格。重建的联结关系带来了新的一课，主题有关“把‘做音乐’放到首位”代表的意义。 “这教会我们，最重要的东西，就是那些喜欢我们音乐的人们——以及我们和他们的关系，”Greenwood说。“我们可以跟人民交谈，也可以跟他们以演唱会、CD或者互联网的形式分享音乐——这都是一样的事情。并不是非得通过一个传统的唱片公司做媒介。”那么，乐队就完全切断了跟唱片发行系统的联系吗？也并没有。“同时，其实我们跟EMI和Parlophone原来的一些工作人员还是继续合作的，”Greenwood说，“说到加拿大，我们很感激加拿大EMI分公司为我们的唱片做的工作。”不过此次采访却是加拿大独立厂牌MapleMusic联系安排的，这家独立公司的业务也在缩减。但是无论Radiohead最后会变成怎样，他们都不会忘恩负义。在这种情况下，对于Greenwood来说，这种艺术和生意交错中建立起的友谊，人们共同工作的努力，或者别的什么，一切都似乎关系着“人”——即使是在这种国际音乐大集团的虎视眈眈之下。 谈完加拿大，Colin开始说蒙特利尔：“我还记得93年来Spectrum的情形，”他说，“我们在Spectrum演出过很多次。这是一个特别好的地方，也是演出的绝佳场所。OK Computer巡回的时候，我们在一个室内舞台演出（Molson Centre中心），非常感恩，我们成为城市文化生活的一部分。这对于我们来说是意义非凡。”当我告知他Spectrum在去年夏天已经被关闭的时候，他表示了他的悼念。“真不好意思。”而在上一次2006年的演出，Radiohead在Place des Arts广场的Wilfrid-Pelletier厅演奏了两场，其中包括提前演出的In Rainbows曲目。Greenwood回想起那次来访。 “就是这座现代混凝土大楼。非常酷。我还记得在更衣室练习15 steps的bass呢。Place des Arts广场的视野很像蒙特利尔的Royal Festival厅或者Queen Elizabeth厅。” 就跟他热情地谈论着我们城市的演出场地一样，Greenwood在谈论到他和band友们在当地优秀导游的带领下的参观，声音温度更上升了几节。 “Arcade Fire来看我们了,” 他说，“那太好玩了。他带我们上他们家那个地区(Mile End)。我们就在教堂前的台阶前吃百吉饼喝咖啡。实在太酷了。这是个欧洲人聚集中心，我们还去酒吧，赶还在世界杯期间看了场足球。 “他们来看了我们的两场演出。他们带了我，Ed和Phil一起去看了公园里什么赌博/地牢和龙的东西（这应该是一个夏季项目，每周一次的搏击表演，使用了Mount Royal山的唐唐鼓），然后我们上了山顶，和他们一起欣赏蒙特利尔的全景。 “我们跟Régine和Win一起谈论生命和巡回演出的话题。真的很酷。这让我想起了我以前说过的话，关于身处一个地方和空间的重要性。否则，这就是疯了——如果你跟你演出的地方没有联系的话。”这并不容易，作为一个具有国际影响力的乐队，还依旧保持着人性的准则。尤其是他们的音乐，即使整个创作过程是先后脱节的，In Rainbows依旧是一个新鲜的个性专辑，这个专辑往“Radiohead体”里注入了灵魂的力量。尽管这里面的声音还是跟往常一样疏离，主唱Thom Yorke还是变得更“人性”了一点——即使在演绎像这样的歌词“Has the light gone out for you? / Because the light's gone out for me / It is the 21st Century.” (Bodysnatchers) “困惑但极受启发,”Greenwood是这样描述这张专辑的制作过程的。“迷惑比受启发多。事情是我们在牛津开始录音的时候开始成型的。我们录了两首，15 Step和Weird Fishes (/Arpeggi)。然后在那儿完成了编曲工作。我们设法加快制作背景伴奏的节奏。歌曲本身，在我们没有录制它们之前，就已经被启发了。我们只要调节好适当的情绪和节奏就可以了。”情绪（emotion）是In Rainbows的最重要的部分。在此过程中，Yorke的歌词处于后千禧焦虑和人类弱点/敏感的交接处。但是音乐里的空间更大，这是一种耐性和结构上的趣味性，可以代表一个超越所有界线色彩的乐队。Greenwood希望不要太夸大他的分析：“我只是真的喜欢这些歌，”他说，“和它们展现的那些东西。但是不要被结果的朴素蒙骗。要正确处理所有的东西已并非易事。即便在2006现场演出过这些曲目以后，事情也在持续不断地变化着。” “我们参加完演出，就走进录音室，以为可以像在现场演出一样录制这些歌曲。但马上就发觉，这是不可能的事情。因为这并不是一张现场专辑。它们都还不够好。所以我们就得重新开始。虽然我是这么说，但其实我们录制这些歌曲，还是在我们理解了情感是如何到来的时候，开始的。”是的，这里有两个关于音乐情绪的论调：Radiohead音乐那远超于“形式上的实验性”的“一种无法言传”的气质。尽管Greenwood本身对这个秘密也无法确切表述。 “当这所有的东西都一起降临的时候——如果我知道这是个什么东西，我就不会那么烦恼应该如何完成它。”带着这张藏在罐头里，以及在fans的手中（或硬盘中）传递的专辑，现在，乐队终可以集中精神做点更简单的事情——就是演出。而这类的“此时此地”论题则很适合Greenwood的路子。 “我从不计划将来，”他说“我也不屑于回顾过去。我觉得活在当下，就是最重要的。” 原文：http://www.canada.com/montrealgazette/news/arts/story.html?id=57b27279-df6d-4dc7-b9f3-9edae3a3713a&p=1
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