设计师JP.Brouard在他自己的博客上分享了他的家庭相册，这些既平凡又不平凡的影像，正是摄影最基本的意义的体现。“过几周就是父母的结婚纪念日了，所以我从旧铁盒里翻出了一些老照片，基本上都是两个人约会的照片。那是在1973年，五年之后我才出生。看着这些他们亲密无间的照片，感觉有点怪怪的，那时候的他们没有小孩，没有房子，也没有伴随着这些东西带来的快乐和悲伤。我常常希望可以回到他们的那个年代，跟他们一起玩，无忧无虑。”
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“加州狂这种建筑风格是加州本性的写照——天真、直接、毫无矫饰。这些建筑是为了吸引眼球、为了让人留下印象而设计的。它们没有经过任何广告公司包装，往往是店主自己怀揣推销的急切欲望来设计，再用钢筋混凝土灌造的。”——书背面的文字。《加州狂——路边民间建筑》（California Crazy: Roadside Vervancular Architecture）由Jim Heimann和Rip Georges于1980年编汇完成。
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“与海相伴的人们身上充满着喜悦与悲伤……我将自己沉浸在他们的世界里。” ——岩濑祯之。1904年，岩濑祯之出生于东京湾以东的千叶半岛太平洋沿岸的一个叫御宿（Onjuku)的小渔村，1924年从明治大学法学院毕业后，开始了他毕生的追求——一边经营家里的清酒酒厂，一边记录着日本海滨日渐消亡的传统文化。1920年代末，年轻的岩濑祯之收到了一台早期的柯达相机。因为小镇主要的活力都来源于大海，他自然地被吸引到海边，而且很快对那些拥有“简单、几乎是原始的美感”的海女——从水底捕捞海藻、蝾螺、和鲍鱼的女人产生了强烈的喜爱。
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英国摄影师Simon Weller镜头里的这些南非的乡镇发廊，已从一个单纯的理发场所变身小镇的社交中心，起到了维系社区居民情感的作用。尽管发廊简陋不堪，但从其精心设计的招牌画便可看出发廊老板的用心程度，这是一项令他们无比自豪的产业。除了影像之外，摄影师还走访了发廊老板、发廊招牌画师、顾客，试图探寻发廊背后的社会文化。 
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多伦多艺术家Maryanne Casasanta的作品“square of monday”，抛开惯性的思维，重新定义日常用品的固有属性，探究寻常事物和艺术之间的关系。”赋予我们身边的日常用品以它们不曾拥有的新的生命，想想它们过去的典型用途，同时将它们幻化成某些更加奇妙的东西。我要有时会重新分类，改变它们的功能属性，试图在它们中创造一种新的联系，又或者只是简单的为它们拍一张肖像。对于以全新的方式来定义我的空间这件事情，我总是很感兴趣。有时候，我这么做只是为了图个新鲜或是在物件之间寻找一些偶然的有趣的互动，并记录下来，继而创造一种内外空间的平衡。 “
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伦敦艺术家Claire Pestaille 2000年毕业于皇家艺术学院油画专业，这组作品利用老照片做的拼贴。
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人造和自然混为一谈，真实与虚伪的界限越发模糊，这种常态存在于街头、餐馆、商场、家中……美国摄影师Jeremiah Ariaz的“反思风景”系列，或许会让你感觉很熟悉吧！
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在今天的墨西哥，Graciela Iturbide已经成为了最著名的活着的艺术摄影家之一。她的作品混合了历史、抒情和肖像绘画的风格。在她敏感但有力量的视觉下，作品唤出了墨西哥文化自然的情景，赋予现实一种梦幻般的感觉。她的作品是超现实主义的体现。在过去的35年中，她一直活跃在墨西哥各个不同社团并努力工作。她的最主要的工作之一就是探索墨西哥历史和现实的问题。

Graciela Iturbide1942年出生在墨西哥城，她60年代后期在墨西哥国立自治大学学习电影制作。在70年代初，她开始学习摄影，后到欧洲旅行，她遇到了布列松（Henri Cartier-Bresson）并深受他的影响，1978年，她成为了墨西哥摄影学会创始人，她的作品在全世界著名博物馆展出。
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1940年代后期，库布里克还没开始拍电影，那时候的他是一名摄影记者，背一台相机，四处旅行，为诸如《LOOK》杂志拍照片，1949年的夏天，《LOOK》杂志委任库布里克去拍摄芝加哥。
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早在5年前，科学家声称地球上的生物的灭绝速度超过了以往任何时候，随着人口的急速增长、全球气温变暖和自然环境的恶化，使地球上的生物正在经历有史以来的第六次大灭绝。这绝非是故意夸大，而是我们所生活的星球向人类发出的求救信号。

当在人类在有意或无意识的导演着这出悲剧的时候，来自纽约的女摄影师Rachel Sussman上山下海，踏遍世界的各个角落，用相机与那些仍存在于地球上超过2000年的古老生物对话，由此促成了她的跨学科项目——世界上最老的生物（The Oldest Living Things in the World）。

她在纳米比亚的沙漠中找到活了2000多年的千岁兰，这里独特的海雾和沙漠环境是使其寿达“千岁”的重要条件；由许多株植物组成的环状植物带叫做凤尾兰，Sussman估计图片上的这株标本已有12000多岁的高龄；好似绿色雕塑一般铺展开来的植物名为紧密小鹰芹，无数的花蕾排列紧密到可以承受一个成年人的重量，它们已经有3000年的历史了；而一棵依赖于石灰岩生长的科恩松，因其只消耗极少的能量用于生长，而得以从4600多年前留存至今······

在最近的几年间，她从日本出发，足迹遍及智利、格陵兰岛、美国等20多个国家和地区，记录下了包括真菌、各种植物在内的30多种生物的模样。她与不同类别科学家一道，通过探寻各种稀奇古怪的长寿生物，来提醒世人自然的极致美好，并呼吁人们关注地球生物的生存问题。
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前几天在《Vice》上看到一篇关于100岁外婆的文章，忍不住分享给大家，很温暖，很动人。这些照片的拍摄者，100岁老人的孙子Patrick Duncan说，对于一位百岁千秋的老人而言，唯一分不清是好是坏的事情是，你又仿似变回了一个小孩子。
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利物浦设计和品牌咨询公司SB Studio和摄影师Dan Kenyon合作项目Our Beautiful Game，让我们有机会一探印场——这个诞生视觉出版物的神秘之地的真面目。
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看看日本地震后，人们都拍下了什么？
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Ditte Isager出生于哥本哈根，2006年后移居纽约。她的摄影作品通常以手工艺人、艺术家/创意人的家、食物、生活方式为主，对于图片关系的处理可谓完美，照片所传达的生活质感与细节亦让人向往不已。
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爱沙尼亚摄影师Maxim Mjödov在克里米亚半岛的福克斯湾拍摄的这组照片，令人期盼一个悠长假期的来临。
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荷兰摄影杂志《foam》开始了新一轮“摄影天才”的招募，详情见foam website：http://sinaurl.cn/hbqxIa
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德国摄影师Holger Schilling用镜头记录下了这些东德的废弃火车站，并将这一系列命名为“失落的堡垒” ，时间和历史就这样静静的凝固在胶片里。
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刚刚更新了我的《Shanghai Dream》系列，去看看吧:P
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在宝丽莱宣布他们将停止生产一次性成像照相机时，艺术家Nicole Kenney和KS Rives开始利用这个即将消失的媒介来创作项目“在我死之前，我想要……”。他们走访于美国、印度、日本、欧洲、南非，用宝丽莱拍摄下超过1200个人，并向他们提出一个相同的问题：在你离开这个世界之前，你想要什么？死亡这个议题，将亟待消失的宝丽莱和无常的人生紧紧相连。

Kenney说，“我觉得在这个时候探讨该问题非常合适，因为当技术死亡时，人类也面临着消亡，世上一切都是无常。”

为什么人们如此关注自身的死亡议题？人们主动去改变自己的生活是出于怎样的动机？人们的价值观是怎样的？不同国家的人们，对于死亡的态度有着怎样的不同？和环境有着怎样的关联？Nicole Kenney和KS Rives试图通过这种不断发问来探寻答案。
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设计师HYEJUNG BAE解构打字机，看大图喔！
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Martina Hoogland Ivanow 1973年出生于瑞典斯德哥尔摩，曾在巴黎和纽约学习摄影。身处世界的尽头的荒凉感与情感上的疏离，造就了这些湮没于黑暗中的作品，与世界和他人间的距离感昭然若揭。
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一个月，4000张照片，暗房冲印，手工拼贴出了一个全景伦敦，photo by Sohei Nishino
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