深堀隆介（Fukahori Ryusuke）创作了这些惟妙惟肖的金鱼画，如果没有看到实物，很难想到这些鱼都只是画而已。当时是因为养了7年的鱼最终离开了自己，由此他开始了关于金鱼树脂画作的创作，细致入微的描绘体现了画家非凡的画功和耐心。制作工艺也相当考究：首先要在容器内倒入树脂，干燥两天后画上第一层图案，接着倒入第二层透明树脂，画第二层，再倒入第三层蜡胶，风干，完成……当然，这只是画一条金鱼的工序。
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设计师JP.Brouard在他自己的博客上分享了他的家庭相册，这些既平凡又不平凡的影像，正是摄影最基本的意义的体现。“过几周就是父母的结婚纪念日了，所以我从旧铁盒里翻出了一些老照片，基本上都是两个人约会的照片。那是在1973年，五年之后我才出生。看着这些他们亲密无间的照片，感觉有点怪怪的，那时候的他们没有小孩，没有房子，也没有伴随着这些东西带来的快乐和悲伤。我常常希望可以回到他们的那个年代，跟他们一起玩，无忧无虑。”
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鈴木衣津子（Itsuko Suzuki）是一个非常爱狗的人，她的这些画都是关于和狗狗一起旅行，一起分享生活的故事⋯⋯爱、童心和想象力让这些小画拥有了灵魂。
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艺术家Greg Eason 1985年出生于英国肯特，现居伦敦。他的素描作品，手法细腻，留白亦给人丰富的遐想空间。
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“加州狂这种建筑风格是加州本性的写照——天真、直接、毫无矫饰。这些建筑是为了吸引眼球、为了让人留下印象而设计的。它们没有经过任何广告公司包装，往往是店主自己怀揣推销的急切欲望来设计，再用钢筋混凝土灌造的。”——书背面的文字。《加州狂——路边民间建筑》（California Crazy: Roadside Vervancular Architecture）由Jim Heimann和Rip Georges于1980年编汇完成。
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“与海相伴的人们身上充满着喜悦与悲伤……我将自己沉浸在他们的世界里。” ——岩濑祯之。1904年，岩濑祯之出生于东京湾以东的千叶半岛太平洋沿岸的一个叫御宿（Onjuku)的小渔村，1924年从明治大学法学院毕业后，开始了他毕生的追求——一边经营家里的清酒酒厂，一边记录着日本海滨日渐消亡的传统文化。1920年代末，年轻的岩濑祯之收到了一台早期的柯达相机。因为小镇主要的活力都来源于大海，他自然地被吸引到海边，而且很快对那些拥有“简单、几乎是原始的美感”的海女——从水底捕捞海藻、蝾螺、和鲍鱼的女人产生了强烈的喜爱。
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英国摄影师Simon Weller镜头里的这些南非的乡镇发廊，已从一个单纯的理发场所变身小镇的社交中心，起到了维系社区居民情感的作用。尽管发廊简陋不堪，但从其精心设计的招牌画便可看出发廊老板的用心程度，这是一项令他们无比自豪的产业。除了影像之外，摄影师还走访了发廊老板、发廊招牌画师、顾客，试图探寻发廊背后的社会文化。 
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多伦多艺术家Maryanne Casasanta的作品“square of monday”，抛开惯性的思维，重新定义日常用品的固有属性，探究寻常事物和艺术之间的关系。”赋予我们身边的日常用品以它们不曾拥有的新的生命，想想它们过去的典型用途，同时将它们幻化成某些更加奇妙的东西。我要有时会重新分类，改变它们的功能属性，试图在它们中创造一种新的联系，又或者只是简单的为它们拍一张肖像。对于以全新的方式来定义我的空间这件事情，我总是很感兴趣。有时候，我这么做只是为了图个新鲜或是在物件之间寻找一些偶然的有趣的互动，并记录下来，继而创造一种内外空间的平衡。 “
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艺术家Armén Rotch用茶包作为素材/色块，创造出各种图案。特殊的元素，丰富的细节，考究的排列方式，每只浸染后的茶袋所呈现的不同状态⋯⋯不论是远瞻或近观，一定都很有看头。
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每年，荷兰CPNB都会组织荷兰图书周来推动文学的发展，并以一个特定的流派为主题，今年的主题是自传，由设计师Van Wanten Etcetera创作的一系列活动海报“脸书”（Written Portraits）恰如其分的呼应了该主题。而这些书页肖像，正是每本书的作者（Anne Frank、Vincent van Gogh、Louis van Gaal、Kader Abdolah）的肖像，所谓书如其人。
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